Onitsuka Tiger

Continuando con la relación de las últimas destacadas aperturas que se han producido en nuestra ciudad en estos últimos meses hoy vamos a hablaros de la primera tienda de Onisuka Tiger en Madrid.

Con ella el Grupo Asics desembarca en España, la tienda esta ubicada en la zona centro, concretamente en la C/ Fuencarral 14, una de las arterias de la moda alternativa de la capital. La apertura de esta tienda sigue a las que en su día se abrieron en París, Londres, Ámsterdam, Zurich o Berlín continuando así el proceso de expansión de la marca por Europa.

Además, el estreno de la nueva tienda viene acompañado de una primicia: por primera vez en España podremos adquirir la colección de ropa y accesorios Onitsuka Tiger para hombre y mujer. Diseños deportivos originales pero sin exageraciones, una colección de la mejor calidad inspirada en el estilo japonés más moderno, no en vano es la marca por excelencia de street style japonés.

El local, cuanta con seis escaparates y una cuidada estética, moderna pero cuajada de detalles, muy en línea con las características de la firma. En este nuevo espacio que representa los valores fundamentales de la marca se dan la mano la tradición japonesa y la modernidad tal y como queda reflejado en su decoración de estilo japonés totalmente adaptado a los gustos occidentales.

Entre los toques nipones del interior destacan las ilustraciones de Formation Design Agency, estudio japonés de diseño, que representan personajes tradicionales de la cultura japonesa con las zapatillas Onitsuka Tiger.

Los fieles de la firma encontraran las últimas novedades de la firma, así como sus modelos más emblemáticos de zapatillas. Desde el icónico modelo Mexico 66 (primera zapatilla con las stripes laterales) a las populares Saiko Runner.

Onitsuka Tiger lleva ofreciéndonos zapatillas deportivas desde 1949, pero fue a partir del año 2001 cuando la marca comenzó su expansión comercial, abriendo sus tiendas en distintas capitales europeas.

Aunque contaba con pocas nociones sobre deporte, Kihachiro Onitsuka comenzó humildemente en 1949 un negocio que no tardaría en iniciar una nueva era en la historia de los artículos deportivos. Lo que empezó con el desarrollo de zapatillas de baloncesto, evolucionó en una fusión empresarial en 1977 que llevó a ASICS a su situación actual como la tercera firma deportiva más grande del mundo.

Actualmente, más de 4.000 empleados contribuyen fabricando la mejor tecnología en ropa deportiva a que la gente lleve un estilo de vida sano y armonioso.

Como dicen en su pagina web:

ASICS representa “Anima Sana en Corpore Sano”, una mente sana en un cuerpo sano. Una frase latina que expresa el ideal antiguo de una mente sana en un cuerpo sano. Creemos que el deporte tiene un efecto positivo sobre el cuerpo y el alma, pero también tiene un significado universal que vence diferencias culturales y aportes a la mejora de la solidaridad.

3er Foro de Interiorismo de Madrid

Ayer dia 27 de Octubre asistimos al 3er Foro de Interiorismo de Madrid organizado por el Grupo Vía y cuya finalidad es realizar un acercamiento a los problemas y tendencias de la profesión

En esta tercera edición resulto mas interesante que las anteriores, pues quizá el cambio de los omnipresentes decoradores/interioristas habituales en los medios como Pascua Ortega o Javier Muñoz para dar paso a otros nuevos que entienden el interiorismo de otra forma así como a otros profesionales como arquitectos, ingenieros, etc. que realizan su labor profesional dentro del interiorismo. Este año se planteo un poco el tema desde la perspectiva de ser una profesión de empresas de servicio mas imprescindibles para todas aquellas instalaciones que estén en contacto con publico o clientes y un poco mas prescindible en el ámbito domestico en estos tiempos de crisis.

El foro se dividió en dos partes.

En la primera tuvimos lo que se llamó Casos de Éxito: la exposición de una de sus obras mas significativas por parte de 3 renombrados profesionales – estaban previstos 4 pero en el ultimo momento por causa del trafico se descolgó Diego Rodríguez, creador de Concepto DR, y perteneciente al grupo de los mas conocidos.

Si pudimos escuchar las intervenciones de Ignacio Garcia de Vinuesa que presento uno de sus últimos proyectos, el restaurante Nikkei en Madrid, recién inaugurado; a Joaquín Torres, interesante y mediático arquitecto, muy conocido últimamente por sus apariciones en distintos medios, presentando el interiorismo realizado por su estudio para la planta 50 de la Torre Mutua en el Paseo Castellana; y por último a Samir Kayak, director de proyectos EUROAMYKASA, importante empresa del mundo inmobiliario, presente en varios países, y que ocupa un lugar privilegiado en la promoción, arquitectura, diseño y decoración de espacios de hostelería y residenciales de alto standing, que nos ofreció como ejemplo la intervención realizada en una villa persistente en Cannes.

La presentación de García de Vinuesa fue en nuestra opinión la mas interesante, su actuación partía del encargo de realizar un restaurante en Madrid con un cubierto de mas de 100 €, algo que según muchos expertos es un hecho a extinguir pues la burbuja ha explotado y los restaurantes de lujo están pasando bastante dificultades. Curiosamente el encargo estaba realizado por un inversor proveniente de la Banca y que desconocía por completo el sector de la hostelería.

Nos explico con bastante lujo de detalles, pese al limitado tiempo disponible, las soluciones adoptadas para este proyecto y su justificación: como tratar un interior de estas características en pleno paseo de la Castellana en Madrid, consiguiendo que el espacio de transición a las diferentes áreas pase de ser un problema a convertirse en la imagen indiscutible del local y el desaprovechar un espacio en él un lujo, y cómo convertir la peor zona del local en la mejor y que se convierta en la protagonista del mismo. Toda una clase de interiorismo.

Joaquín Torres, en un loable ejercicio de humildad nos presentó un trabajo de interiorismo realizado para un edificio de otro arquitecto, tal es el caso del realizado para la planta 50 de la Torre Mutua, un edificio realizado por Pelli y en el que basándose en el de la torre supo mantenerse fiel a su estilo. Como nos comentó, es increíble que en un primer momento cuando se realizo una obra de estas características el acabado de sus interiores fuera de lo mas vulgar, con techos desmontables de los mas baratos del mercado y una iluminación a base de pantallas fluorescentes de 60 x 60 cms adaptadas a ese techo desmontable. El resultado final tras su intervención es la de un espacio completamente trasformado, resaltando el valor mas interesante que poseía éste como son las vistan que se contemplan desde ese privilegiado lugar y con un impecable total look a los que nos tiene acostumbrados este interesante y personalísimo arquitecto cuya filosofía profesional parte de la base de que el arquitecto tiene que ir de lo genérico a lo particular, así, sus interiores son una clara extensión de su arquitectura. Su intervención desarrolló en unas zonas comunes (salas de actos), sala de consejos y un despacho de dirección.

En su turno de exposición Samir Kayali explico la intervención realizada por su empresa para la reforma total de una mansión ya existente en Cannes, Francia, una construcción de reminiscencias árabes y unos interiores acordes a otros usos y otra época y usos y a la que se le dio un giro total integrando la arquitectura en un nuevo diseño mas moderno y actual.

En la segunda parte asistimos a un debate entre diversos profesionales en el que entre otras temas quedaron reflejados las inquietudes de cada uno de ellos, el panorama del interiorismo en la actualidad, y entre lo más interesante el tema de la sostenibilidad y la duda entre si realmente se esta tomando en serio o es bluf pasajero.

Se hablo también de si en estos tiempos se puede decir que no a determinados proyectos porque no te gusten o no se correspondan co el estilo de de tu obra o si hay que intentar adaptarse a lo que venga y si es eso lo que hace un buen profesional.

En lo que si se estuvo de acuerdo por parte de todos fue en valorar la profesión siendo cada vez más profesionales, frente al intrusismo y las empresas que dan servicios baratos y gratuitos que desprestigian la profesión. También se señaló la importancia de que, en la medida de las posibilidades de cada uno, los estudios sean lo mas multidisciplinares posibles para de esta manera entre todos los componentes contribuir al mayor enriquecimiento de los proyectos.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden al comentado restaurante Nikkei en Madrid.

Especulación

Continuamos bastante ocupados, por lo que vamos a hacer un “homenaje” a Jesús Gasca, fundador de STUA, Premio Nacional de Diseño que desde su blog "Salgamos de la Crisis" ha reflexionado sobre un tema de constante actualidad como es la Especulación, un mal que abunda en este pais donde cada vez producimos menos y el negocio general es o era (antes de la crisis) especular con bienes y trabajos que realizan otrosy si puede ser lo mas barato posible mejor.

Hoy hablaremos de la especulación.

La especulación ha entrado en nuestra cultura y la hemos admitido como una forma normal de ganar dinero. Incluso la hemos encumbrado... "La cultura del pelotazo"... Y ponemos como ejemplo a seguir a algunos "personajes" que han triunfado con la especulación.

Alrededor de la especulación trabajan muchas personas, por supuesto, pero estas personas no crean riqueza, simplemente participan de la especulación que otros realizan.

Yo pediría a las personas que van a empezar una actividad o a las que están pensando en cambiar de trabajo que piensen.

¿Qué quiero hacer? ¿Ganar dinero especulando o trabajar en una actividad productiva generando riqueza y ganando dinero al participar de esa riqueza producida?

Repito: la riqueza solo se crea cuando se transforma la materia.

Os cuento mi experiencia. Un día me ofrecieron un piso que requería una reforma, lo compré pensando en hacer la obra a mi gusto y decorarlo con nuestros muebles. Bueno era una idea. Luego, el día a día y el trabajo de mi empresa me impidió hacer la obra y lo vendí sin hacer nada. Después de firmar la escritura salí del Notario descompuesto. Había conocido a los compradores (muy jóvenes), y pensé, ¿por qué tengo que ganar dinero con estos chavales que van a tener que trabajar toda la vida para pagar la hipoteca si yo no he hecho nada? Me dieron ganas de regresar a devolverles el dinero que injustamente había ganado. Pero la carne es débil... y no he vuelto a meterme en "inversiones inmobiliarias". Prefiero seguir con mis sillas.

Ánimo, invirtamos en bienes productivos,... fábricas, máquinas, manzanos, vacas... lo que sea, pero que de leche.

Las imágenes que ilustran esta entrada corresponden al showromm que la firma STUA abrio el pasado año en Madrid ( C/ Cristobal Bordiu esquina Modesto Lafuente).

El Ocaso de las Tiendas Multimarcas

Estamos teniendo unos dias muy complicados por cuestiones de acumulacion de trabajo, pero pese a ello, no queremos faltar a nuestra cita con vosotros aunque sea con un copia y pega que creemos puede interesaros.

Hace unos dias leiamos una muy interesante entrevista en Modaes (un portal con noticias de moda) a Pilar Mijangos, una de las mas importantes profesionales del sector Multimarca, con tiendas emblematicas hace años en Barcelona. Fundadora del histórico Mercadillo de Balmes, en Barcelona, y de las galerías El Camello. Mijangos coincidió en sus inicios con empresarios como Isak Andic, que dejaron atrás la distribución independiente para poner en marcha cadenas como Mango. La empresaria, sumamente pesimista sobre el futuro del sector, ha reorientado su negocio actual, Zas Two, tras cerrar tres de sus establecimientos por el impacto de la crisis.

Pregunta: Tiene una visión muy crítica sobre el futuro del sector…

Respuesta: En los próximos años desaparecerán muchas marcas, pero surgirán más. Lo que caerá del todo es el profesional de la venta. El canal multimarca desaparece cuando las marcas, que hoy en día tienen cinco o seis canales de venta, buscan maximizar sus márgenes. La marca se ha ocupado de matar al multimarca. Este canal de distribución nunca volverá a ser un negocio: puede que saques para un sueldo, pero los márgenes se han acabado.

P.: ¿Las marcas han escogido o ha sido el consumidor?

R.: No. Al consumidor debe educársele, con cultura de consumo, de país. Habría que explicar lo que comporta la industria de la moda y ahora enseñamos a comprar pantalones a seis euros. La gente debe saber que si un pantalón vale eso es porque la marca lo ha comprado a dos y debería preguntarse quién ha resultado explotado en el proceso. Pero este asunto no se puede tocar porque las empresas generan muchos puestos de trabajo.

P.: ¿Es posible hacer cambiar a los consumidores?

R.: Los consumidores ya se han acostumbrado. La gente sabe que se van a bajar precios e, igual que se hace con los yogures el supermercado o con los seguros de los coches, se busca lo más barato. Si Mango o Zara reducen precios al 70% en el primer día de rebajas, el consumidor cree que yo también puedo hacerlo. Incluso los clientes de nivel alto buscan el descuento: hoy en día el cliente decide qué precio quiere pagar.

P.: ¿Con qué márgenes juega el sector?
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R.: El precio de coste de las prendas habitualmente se multiplica por dos más el IVA, es decir, por 2,3 aproximadamente. Por ejemplo, si compro un pantalón a cincuenta euros, lo venderé 117 euros. Con el diferencial debo hacer frente al IVA, al alquiler del local comercial (que hoy en día tiene una incidencia gravísima en el sector), los sueldos, la seguridad social, los suministros… Si no hay venta, no hay margen. Si no hay venta, no hay impacto en la cifra de negocio.

P.: También hay marcas que no pueden abrir puntos de venta propios, ¿no?

R.: Es cierto, pero las marcas tienen un recorrido diferente. Yo lo llamo operación limón: exprimir al máximo antes de que llegue otro y lo haga. Isak Andic, el presidente de Mango, empezó con una tienda multimarca de vaqueros; desde el principio lo tenía claro y decía “hasta que no deje las marcas no ganaré dinero”. Cualquier marquita monta una tienda porque dice que necesita imagen. Y lo peor es que las abren y ni siquiera nos lo dicen a los que vendemos sus prendas.

P.: ¿Atisba alguna solución a esta situación?

R.: Actualmente no la hay. Atravesamos una crisis sistémica, de valores. ¿Cuántos de los parados que hay en España nos tocan a cada uno de los multimarca? A Zara la mayoría, ¿no? Entonces, ¿por qué no dejan de caer nuestras ventas? Aquí la sociedad estaba viviendo sobre sus posibilidades y cualquiera tenía un Cayenne. En París, cualquier mujer chic, es decir, que gaste en ropa buena y vista bien, va con un utilitario.

P.: ¿Y es posible cambiar a la sociedad?

R.: Como es un problema de educación, es necesario sensibilizar a la gente. Los medios son quienes deben hacerlo. ¿Qué hará la gente de las escuelas si no hay industria?. No hay industria porque nos la hemos cargado. El sistema educativo es también primordial y a la gente no se le educa en este sentido: no puedes llevar a los niños a la escuela de cualquier manera.

Las fotografías que ilustran esta entrada corresponden a la imagen de las tiendas He By Mango, a cuyo propietario conoce bien la entrevistada.

SHOPPING

En la entrada de hoy vamos a recomendaros un libro que demuestra el interés que el publico en general puede tener por el interiorismo comercial. Con el titulo Shopping -Arquitectura Now! 1, y de la mano de la editorial Taschen, - como diría nuestro amigo Aquiles del blog Todo sigue Iluminado: “el Zara de los libros”- este volumen nos ofrece una selección de las ultimas aperturas que se han realizado estos últimos años, con información detalladas descripciones de los locales información sobre sus autores, situación, etc. y las siempre estupendas imágenes a las que nos tiene acostumbradas esta editorial. Lo cierto es que muchas de ellas ya os las hemos publicado en este blog, pero aun así nos parece muy recomendable para todos los interesados en este tema y es un volumen que no debería faltar en sus bibliotecas.

Os ofrecemos un fragmento de la introducción del libro que nos parece relevante como preámbulo a ese mundo del interiorismo y las compras.

“Ir de compras” se define como la actividad de visitar comercios con el fin de ver los distintos artículos ofertados, y en su caso, adquirirlos.

Esta expresión se utiliza referida a la adquisición de productos por parte de los consumidores finales, normalmente en pequeñas cantidades (en contraposición a la venta al por mayor).

Hace ya tiempo que arquitectos de considerable reputación participan en lo que podría definirse como la glorificación de los espacios comerciales. El edificio Carson Pirie Scott and Company de Louis Sullivan (Chicago, EEUU, 1989), situado en la calle State, representa una antología de la presencia urbana de la arquitectura comercial.

El centro comercial GUM de Moscú, construido entre 1890 y 1893 por Alexander Pomerantsev y Vladimir Shukov, cuenta con una fachada de 242 m de longitud en plena Plaza Roja, frente al Kremlin. Incluso durante la era soviética, cuando los estantes sufrían a menudo la carestía, el edificio GUM representaba un punto de vista junto al mismo corazón del poder.

Otras tiendas mas pequeñas también han sido objeto de considerable atención por parte de arquitectos casi míticos como Carlo Scarpa, cuya restructuración del showroom de Olivetti en la Plaza de San Marco (Venecia, Italia, 1957 – 1958) fue citada recientemente como una de las fuentes de inspiración de la remodelación para la Fundación François Pinault della Dogana, a cargo de Tadao Ando (2009).

De echo, podría decirse que solo en el campo de los museos de arte se ha visto una mayor intervención de arquitectos estrella . Barrios enteros de las principales ciudades se han llenado de resplandecientes edificios dedicados única y exclusivamente al arte de vender ropa y otros artículos.

En Tokio, a lo largo del eje que comunica Minami Aoyama y Omotesando, hasta Harajuku, se concentran edificios de Tadao Ando (Collezione, entre otros), SANAA (Christian Dior), Kengo Kuma (LVMH), Herzog & de Meuron (Prada) y Toyo Ito (TOD’s), una corona disputada únicamente por el barrio de Ginza, donde Renzo Piano (Hermés) comparte calle con Massimiliano Fuksas (Armani).

Aunque la arquitectura comercial no está únicamente en manos de arquitectos. Afamados diseñadores como el desaparecido Shiro Kuramata (1934 – 1991), que creó boutiques para Issey Miyake en Paris, Tokio y Nueva York, abrieron el camino para la nueva oleada de creadores de establecimientos comerciales.

Las imágenes que ilustran esta entrada corresponden a 100 % Chocolate Café que se encuentra en Tokio Japon, diseñado por el estudio Wonderwall.

Hollister

Continuamos nuestro repaso a las ultimas inauguraciones, con las tiendas Hollister pertenecientes a la cadena estadounidense Abrecrombie & Fich de las que ya hablamos en su dia y que ha empezado su desembarco en nuestro país con dos aperturas una en Madrid y otra en Barcelona .

La filial del grupo norteamericano, de precios más accesibles que su hermana mayor y un estilo más casual, ha seguido la estela de otra marca puntera norteamericana, en este caso Apple y al igual que ésta abrió su primera tienda española en el centro comercial La Maquinista de Barcelona y la segunda en el centro comercial Xanadú en Madrid.

A nosotros no nos parece que en el caso de Madrid sea la ubicación mas adecuada, al menos para su primera tienda, que es la que les va a dar a conocer al publico de nuestro pais, siendo mas lógico que se ubicaran en una zona como Fuecarral, mucho mas cercana a su publico objetivo y una de las zonas mas cool de la ciudad, pero suponemos que quiza sea debido a un problema de falta de local adecuado y en cuanto lo consigan veamos alguna tienda por el centro de la capital.

Además de la tienda madrileña de Abercrombie y las de Madrid y Barcelona de Hollister, la compañía tiene previsto seguir su expansión y cerrar el año con cuatro tiendas en España.

Hollister Co. (HCO), popularmente conocida como Hollister, es una marca de ropa estilo "Vida Americana", de la que no todo el mundo sabe que es propiedad de la compañía Abercrombie & Fitch. Inspirado en el Sur de California, la marca esta diseñada para atraer a los adolescentes y jóvenes de entre 14 y 18 años. Su logotipo es HCO, o una gaviota volando (bordada en todos los polos e impresa en todas las etiquetas de la mercancía), y su ropa sólo se puede comprar en las tiendas oficiales Hollister y en hollisterco.com.

Hollister Co. abrió su primera tienda en Easton Town Center en Columbus, Ohio. Mientras la nueva marca iba progresando, Abercrombie & Fitch vio un efecto de canibalización (esta situación se da cuando una marca nueva de una compañía se come el crédito de su marca matriz); como consecuencia, las prendas de A&F empezaron a fabricarse con materiales y confecciones de mas alta calidad (y subiendo los precios) para así diferenciar una de otra.

Como ya hemos dicho, el dueño de Hollister es Abercrombie & Fitch y eso se nota en la decoración y ambiente de las tiendas y en los anuncios de Hollister, muy similares a los de A&F, sólo con pequeñas diferencias. Las imágenes que Hollister usa en su publicidad son de color sepia y están tratadas digitalmente para que parezcan viejas y desteñidas. A su mercancía le dan descripciones como "sexy" o "cool", y la ropa se clasifica en "Dudes" para hombres y "Bettys" para mujeres. La de Hollister incluye camisetas de humor, camisetas clásicas, pantalones de mezclilla, faldas, ropa exterior, chaquetas y sudaderas, ropa interior para hombres, una colección de fragancias, sandalias y cosmeticos. Recientemente Hollister ha añadido productos de higiene personal como aerosoles para el cuerpo, jabón para el cuerpo y desodorantes.

La mercancía es de "comercialización automática", una técnica inteligente que consiste en que el logotipo o nombre de Hollister esta impreso siempre en las prendas de alguna manera, así al comprar y ponerse esa prenda de Hollister, el cliente esta promocionando a la compañía.

Las tiendas de Hollister Co. Se caracterizan por tener en su fachada una cabaña de playa típica del sur de California. paredes color café y cadenas. En el interior de la tienda dominan las paredes color café, una iluminación débil, la música a alto volumen, y el aroma de la fragancia más nueva, SoCal, que es rociada durante todo el día. En el centro de la tienda hay un salón con tablas de surf y sillas con mantas y revistas. La ropa se expone en estantes y mesas de madera.

También hay cd’s y revistas a la venta. Algunas de sus tiendas cuentan también con una sección con ropa a precios rebajados.

Las tiendas Hollister son famosas por su música ruidosa de Rock y Alternativo. La norma de la compañía es que la música esté los 80-85 decibelios. Un gerente de una de las tiendas de Hollister afirmó en una ocasión que aunque los clientes se quejen, los dependientes no pueden bajar el volumen de la música. Esto lo hacen para crear una atmósfera que no hay en otras tiendas.

Las similitudes con su hermana mayor son tales que Hollister incluye como parte de su gancho e imagen la presencia en la puerta de unos atléticos jóvenes en este caso en bañador (en el de A&F en pantalones vaqueros), con el torso desnudo dando la bienvenida a los clientes y dejándose fotografiar con ellos. En la apertura de la tienda de Madrid estuvieron los primeros días para desparecer después, dejando su lugar a unos maniquís con la misma indumentaria, pero no creemos que a los fans de la marca les de lo mismo.

Las imágenes y los videos que ilustran esta entrada corresponden a la tienda de Hollister en Nueva York, a excepción de la primera imagen, que corresponde a la tienda del centro comercial Xanadú de Madrid

Comercio Justo

Alguna vez nos hemos preguntado de donde viene eso que estamos comprando? Como se ha fabricado, quien lo ha fabricado y en que condiciones?.

Detrás de los productos que consumimos siempre hay una historia. El Comercio Justo es una alternativa al comercio convencional que garantiza a los productores de los países del sur un salario y unas condiciones de vida dignos.

Los productos de Comercio Justo son productos con historia. Detrás de ellos, se encuentran las manos de los productores que los han trabajado y las organizaciones que han apoyado su producción y distribución, y facilitado su venta en el mercado.

El Comercio Justo, también llamado comercio alternativo, es un movimiento internacional formado por organizaciones del Sur y del Norte, con el doble objetivo de mejorar el acceso al mercado de los productores más desfavorecidos y cambiar las injustas reglas del comercio internacional.

Las principales organizaciones de Comercio Justo a escala internacional han consensuado la siguiente definición:

“El Comercio Justo es una asociación de comercio, basada en el diálogo, la transparencia y el respeto, que busca una mayor equidad en el comercio internacional. Contribuye a un desarrollo sostenible ofreciendo mejores condiciones comerciales y asegurando los derechos de productores y trabajadores marginados, especialmente en el Sur. Las organizaciones de Comercio Justo, apoyadas por los consumidores, están implicadas activamente en apoyar a los productores, sensibilizar y desarrollar campañas para conseguir cambios en las reglas y prácticas del comercio internacional convencional .”

Los principios que defiende el comercio justo son:

- Los productores forman parte de cooperativas u organizaciones voluntarias y funcionan democráticamente.

- Libre iniciativa y trabajo, en rechazo a los subsidios y ayudas asistenciales (de allí la frase del comercio justo: «Comercio, no ayuda»).

- Rechazo a la explotación infantil.

- Igualdad entre hombres y mujeres.

- Se trabaja con dignidad respetando los derechos humanos.

- El precio que se paga a los productores permite condiciones de vida dignas.

- Los compradores generalmente pagan por adelantado para evitar que los productores busquen otras formas de financiarse.

- Se valora la calidad y la producción sustentable.

- Cuidar del medio ambiente

- Se busca la manera de evitar intermediarios entre productores y consumidores.

- Se informa a los consumidores acerca del origen del producto.

- El proceso debe ser voluntario, tanto la relación entre productores, distribuidores y consumidores.

El comercio justo puede ser considerado una versión humanista del comercio libre, que al igual que este es voluntario entre dos partes, y no tendría lugar si ambas partes no creyeran que iban a salir beneficiadas.

Beneficia tanto a productores como a consumidores. A los pequeños productores de zonas empobrecidas, les ofrece la posibilidad de vivir dignamente de su trabajo. A los consumidores, les proporciona productos de calidad y la garantía del respeto a los derechos de los trabajadores y al medio ambiente.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda Korres del Soho de Nueva York, este tipo de tiendas de cosmetica natural suelen estar muy involucradas en el comercio justo como valor añadido a sus productos.