Falsificaciones

Los productos falsificados se están convirtiendo rápidamente en el delito preferido de los delincuentes en todo el mundo. Y el problema se agrava por la laxitud de las sanciones, las regulaciones internacionales poco estrictas y el advenimiento de un mercado imposible de rastrear en Internet. Estos artículos ilegales falsos y de imitación están costándoles a las economías domésticas empleos legítimos y que pagan impuestos, al tiempo que erosionan la reputación de las marcas y dañan a los consumidores a una velocidad increíble.

El combate a la falsificación de marcas registradas sigue teniendo una alta prioridad para las empresas y los gobiernos. La razón principal es que la falsificación impacta negativamente a la economía y daña tanto a las grandes como a las pequeñas empresas. La falsificación también implica un grave daño potencial a la salud y la seguridad pública ocasionado por productos farmacéuticos y de cuidado personal, partes automotrices, alimentos y bebidas falsas.

En muchos casos vemos consumidores que, sin darse cuenta, compran productos pirata pensando que han pagado por un producto genuino, sólo para descubrir mas tarde que el artículo es falso y potencialmente peligroso. El problema esta presente en todo el mundo y los nuevos métodos para vender piratería presentan retos no sólo para las empresas, sino también para los gobiernos, quienes son responsables de las leyes y sanciones que combaten la falsificación.

Si nos encontramos por la calle una persona con productos de una determinada marca sobre la acera, somos conscientes de que ese producto que nos esta ofreciendo es falso, y podemos optar por comprarlo o no, pero es mucho mas grave cuando nos lo están vendiendo en Internet como autentico en portales que se hacen pasar por serios, pues existen diferentes grados de falsificaciones algunos de ellos poco detectable, nada mas que para personas que conocen muy bien la marca y ni aun así.

Recuerdo el caso de un directivo de una empresa en la que trabaje hace tiempo que cuando iba a encargar mercancías a Oriente para la empresa, compraba para su uso personal bastantes artículos de imitación de una calidad excepcional, tanto es así que en una ocasión en que se le estropeó la cerradura de un maletín de imitación Louis Vuitton, con toda su “cara” lo llevo a reparar a la tienda que tiene la marca en Madrid. No sabemos si no se dieron cuenta o por discreción pero el caso es que se lo repararon sin pega ninguna.

La venta de productos falsificados en Internet es, posiblemente, uno de los temas de debate más candentes dentro del escenario del combate a la falsificación. El número de consumidores que usan Internet como mercado está creciendo exponencialmente debido al rápido desarrollo del comercio en línea. Desafortunadamente, las ventas de productos falsos se han disparado a medida que los falsificadores encuentran medios simplificados y canales adicionales en el ciberespacio para promover y vender productos piratas a los consumidores.

El alcance mundial de Internet, la facilidad y la rapidez con que se crean sitios fraudulentos, el uso de sistemas de pago en línea y el anonimato obtenido al operar a través de la Internet son factores clave que alientan el crecimiento de las ventas de piratería en línea, por lo que cuidado en que portales se compran determinados productos si no queremos vernos en estas circunstancias.

Así como los negocios legítimos se benefician de mejores oportunidades para promocionar sus productos y llegar a una gama más amplia de consumidores a través de Internet, también los falsificadores están explotando la misma vía para vender más productos falsos a un universo más extenso de consumidores. La solución al problema es compleja y difícil. Los fabricantes de artículos de lujo y otros están llevando este asunto a los tribunales en varias jurisdicciones de los Estados Unidos y la Unión Europea, los cuales han dictado sentencias contradictorias.

Algunas páginas de Internet, como la estadounidense Amazon o la francesa Price Minister, han desarrollado sistemas para garantizar a sus usuarios la autenticidad de los productos que pasan por su site, pero otros grandes operadores como eBay se inhiben de toda responsabilidad de las transacciones que se realizan a través de su página Web.Los sectores más afectados por los actos de piratería son la moda (63%), seguidos por los aparatos tecnológicos (29%) y, muy de lejos, por productos de la industria cultural (6%). Según PriceMinister, Apple, Nike, Adidas, Microsoft y Nokia lideran el ranking de marcas falsificadas, y las que han experimentado mayores incrementos son los productos de Hello Kitty (379% más), de Adidas (210%) y Samsung (205%).

"La tecnología de consumo, las marcas deportivas y también los juguetes han sido los productos que más falsificaciones han intentado introducir en nuestra página", avisan.

El proceso habitual, explica uno de los abogados de la página de Internet, es que alguien compra un lote de productos falsificados en algún país asiático y los introduce en alguna página de venta directa. Cuando el usuario recibe el aparato o prenda en su casa y se percata, no puede reclamar ni a la página Web ni al proveedor que se lo vendió, puesto que no está identificado.

El combate de la venta de falsificaciones en línea continuará siendo desafiante y complejo. Los continuos avances tecnológicos y las innovaciones significan que Internet evolucionará y les permitirá a los vendedores y a los compradores interactuar de muchas maneras en el mundo virtual. Los enfoques de los gobiernos y las industrias para atacar este problema deben incluir una mayor concienciación de los riesgos de comprar productos falsificados en línea.

Quiza una de las marcas mas falsificadas del mundo sea Louis Vuitton, que hace pocas fechas abrio un nuevo Flagship en New Bond Street, Londres, al que pertenecen las imagenes que ilustran esta entrada y que ha sido diseñado en esta ocasion por Peter Marino.

Paradojas

El pasado viernes paseando por el barrio de Salamanca en Madrid, donde imperan las tiendas de lujo y los altos precios, constatamos un hecho que nos hace reflexionar, en la Calle Velazquez, en un par de manzanas donde por poder adquisitivo seria lógico estuvieran situadas las tiendas mas exclusivas y sofisticadas, se están implantando todas las tiendas populares, sobre todo de mujer: Zara, Mango, Sfera y H & M entre otras.

Se podría presuponer que su ropa es para la gente que trabaja por la zona y que no dispone de un gran poder adquisitivo, pero nos encontramos con que hay mucha gente que puede comprar en otros lugares mas selectos pero están por allí, mirando y comprando los primeros modelos de la temporada otoño-invierno, pues en casi todas ellas a pesar de estar en Julio ya tienen casi toda la nueva temporada expuesta y solo queda un pequeño reducto en una esquina con algunos restos de rebajas.

Hace tiempo unas declaraciones de la presidenta de la Comunidad de Madrid ya nos llamaron la atención cuando decía que ella era una asidua de la tienda de Zara de la Calle Velazquez, donde la conocen y le guardan algunas de las prendas que creen van a ser de su gusto, e incluso le aconsejan por si alguno de los modelos de su elección ya se lo había llevado otra persona conocida y pudiera darse el caso de que coincidieran en algún momento llevando la misma prenda.

Nos sorprendió por ejemplo ver que en una tienda como H&M, cuya ropa es bastante económica, había personas aparentemente de “cierto nivel adquisitivo” comprando diferentes prendas. En un principio te viene a la mente lo que pasaba hace unos años en Francia donde se puso de moda entre la clase media-alta llevar algo de los “Almacenes TATI”, unos almacenes muy populares del país vecino que vendrían a ser lo que aquí fueron los populares Almacenes SEPU y cuya principal clientela esta entre los inmigrantes, sobretodo de la amplia colonia argelina que reside en aquel país. Era una moda muy “snob” y tenia un punto de divertimento descubrir en las reuniones qué parte del atuendo de los invitados era de los citados almacenes.

En otras declaraciones, un personaje “famoso” decía en una entrevista en televisión que “hay que mirar bien, hay trajes de Zara a los que les cambias los botones y los adornas con buenos complementos y vas estupendamente, hay que tener gusto y no “marquitis”. Declaraciones que no van muy desencaminadas, no en vano, muchas de las prendas que se pueden adquirir en esa tienda están muy “inspiradas” en desfiles y modelos de los mejores diseñadores y marcas de moda.

La verdad es que aunque las tiendas de esta zona tienen una imagen similar al resto de las demás tiendas de la cadena, suelen tener lo mas selecto de las colecciones y cuidan esa mercancía especialmente, que normalmente suele estar colocadísima, lo que hace que “psicológicamente” las prendas parezcan mejores y se pueda ver la colección detenidamente, ya que tampoco es habitual encontrarlas abarrotadas de publico, nada que ver con las situadas en la Gran Vía de Madrid por ejemplo, donde el numero de personas que pasa por sus instalaciones es tan alto que todo esta descolocado, amontonado y te ves obligado a buscar para encontrar algo.

Se podría pensar que este fenómeno se debe a la actual situación de crisis económica, pero no es real, pues esto empezó a suceder ya hace unos años cuando todavía no había explotado la burbuja.

Recordamos el caso de los desaparecidos populares almacenes Mark & Spencer en Madrid, que a pesar de tener una moda fuera de los gustos de los españoles vendía muchísimo en algunas de sus secciones a precios muy competitivos. Algo que no ocurrió después con las desafortunadas aperturas que hizo en otras ciudades de España y donde quizá tenia un publico económicamente mas acorde que el de la Calle Serrano de Madrid donde se sitúo primeramente.

Entonces ¿por qué ocurre esto? No lo sabemos, pero las marcas intentan estar presentes en estas zonas con grandes tiendas de imagen en las que dar un valor añadido a la marca y son su punta de lanza a la hora de introducir la marca.

Tenemos por ejemplo el caso de Zara en París, que no empezó a funcionar hasta que abrió la gran tienda situada al lado de la Opera, y que a partir de entonces se sitúa en las mejores calles de las principales ciudades del mundo y al lado de las grandes marcas internacionales, aunque también se instale luego en todos los centros comerciales y barrios significativos.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda edificio que dispone la firma H&M en Guinza Tokio al lado de las tiendas de las mas exclusivas marcas del mundo.

Contratar Diseño

Al hilo de la entrada anterior de Pagar por Pensar hemos encontrado un texto que nos puede servir de ayuda a los diseñadores y empresarios de las pequeñas y medianas empresas para acercar posiciones, pues como dice el articulo empresarios y diseñadores solemos tener dificultades para dialogar al tener normalmente puntos de vista opuestos. Referente a ciertos valores y conceptos.

Ya que para los empresarios formados en la cultura de producto, el tema de la cultura de servicio y de marca representa para ellos desafíos difíciles, al no tener capacidad técnica para enfrentarse a ellos con los recursos propios de la empresa. Es allí donde la contratación de profesionales del campo de la comunicación visual surge como un problema, pues pone en manos de otros la definición de la propia identidad, por lo que es normal que surjan inquietudes y recelos, pues el empresario debe moverse en un terreno desconocido para el y al que muchas veces considera inevitable antes que beneficioso.

El articulo se titulo ¿Como contratar diseño en la PYME? y esta extraido del blog de Marcelo Alvares y repasa algunos elementos que contribuyen a la colaboración entre empresa y diseñador.

En primer lugar, y antes de llamar a un profesional conviene recordar algunas cuestiones:

1. La comunicación no reemplaza a la estrategia. La comunicación visual debe alinearse con la estrategia de negocios, y para eso hay que tener una antes de llamar a un diseñador. Si su empresa no sabe qué quiere lograr, estará iniciando un largo proceso de prueba y error o peor aún, un costoso juego de adivinanzas.

2. No le adjudique a la comunicación problemas que son de otro orden. Antes de contratar a un estudio de diseño y pedirle un diseño milagroso, analice si su problema es de comercialización, de precios, de servicio posventa o de cualquier otro tipo que el diseño no podrá solucionar por bueno que sea.

3. La comunicación de marca no hace milagros. Una marca condensa y sintetiza los valores de una organización. Mala calidad, mala atención, demoras injustificadas, no sólo son insolubles desde el diseño, sino que la promesa de la marca incumplida potencia la insatisfacción.

4. Construcción de marca y corto plazo son incompatibles. Tener una marca reconocida presupone el deseo de perdurar. Eso implica disciplina, esfuerzo, coherencia en el tiempo y desde luego, riesgo. Si el suyo es un negocio de corto plazo, sus necesidades de comunicación son otras.

Una vez tomada la decisión, tres son los modos habituales en que se encara la contratación de un estudio de diseño:

a. Se piden presupuestos y se escoge el más bajo. Esto presupone que el diseño (un servicio profesional muy especializado) puede comprarse del mismo modo que un consumible. Aquí lo barato sale caro, lento y malo.

b. Se busca un nombre. El procedimiento habitual cuando el comprador quiere cubrir su desconocimiento en el tema contratando el supuesto prestigio de una firma reconocida. Aquí, lo caro sale caro (y no siempre es lo mejor).

c. Se entrevista a distintos estudios, se analizan modos y propuestas de trabajo y luego se solicitan presupuestos. Este es el modo más adecuado, y requiere tener en cuenta algunas cuestiones:

1. Resista la tentación de “pedir una carpeta” como única herramienta de juicio. Esto sólo es válido para la persona entrenada que puede analizar un portfolio utilizando algo más que su propio gusto o criterio estético.

2. Pida referencias. Dado que el diseñador deberá comprender profundamente su negocio, la experiencia previa en un sector (servicios, industria, finanzas, retail) es muy importante.

3. Hable con él. El buen diseñador se reconoce porque antes que nada escucha, hace preguntas oportunas, es curioso y se esfuerza por comprender la lógica del cliente.

4. No subestime el “feeling”. La comunicación corporativa es un proceso en el que empresa y diseñador deberán trabajar en equipo. Sentirse cómodo con quien lo asesora y saber que comprende sus dudas e inseguridades es fundamental.

5. Elija una escala de estudio adecuada a su empresa. La regla de Pareto (Las compañías que realizan un análisis de facturación respecto al número de clientes constatan que, aproximadamente, el 80% de la facturación depende del 20% de los clientes. Casi nunca se observa una relación 80-20 exacta, pero la desproporción entre ventas y número de clientes suele ser cierta. Con esta información se puede decidir qué clientes son estratégicos (hay que cuidar) y cuáles tienen menor importancia.) también rige para los estudios de diseño y ser un cliente demasiado chico o demasiado grande conspirará contra sus resultados. Capacidad operativa, velocidad de respuesta, rango de los interlocutores y respaldo financiero son algunos de los temas a conversar.

Una vez iniciada la relación de trabajo, seis claves son centrales para llevarla a buen puerto:

1. Bríndele información. La mente creativa procesa información de modo inesperado. Datos que Ud. considera irrelevantes pueden ser de interés para el comunicador avezado. No considere el intercambio como una pérdida de tiempo ni lo limite a lo que Ud. cree necesario.

2. Permítale proponer. No contrate un diseñador profesional como simple ejecutor de lo que Ud. tenía en mente o vió en otro lado. El buen profesional brinda lo que el cliente necesita, no lo que el cliente quiere.

3. Consensúe parámetros de juicio. –Me gusta / –No me gusta es inaceptable como criterio, (además de ser antieconómico). Discuta previamente con el diseñador qué debe esperarse de las piezas comunicacionales y aténgase estrictamente a eso al momento de evaluar las propuestas.

4. Promueva y facilite el testeo. La comunicación es una actividad sin garantías, pero los mensajes pueden testearse. El buen comunicador encuentra modos fiables de verificar la recepción aún con bajos presupuestos.

5. Sea eficiente. Cambiar de idea a cada momento o modificar propuestas ya aprobadas, es tan inoperante en diseño como en cualquier actividad industrial. La indecisión eleva los costos y exaspera los ánimos.

6. Confíe. Saber acerca de una cosa no significa saber comunicarla, y una vez que se contrata un servicio profesional es necesario delegar parte de nuestras responsabilidades. Pagar a un experto para luego contrastarlo con la opinión de los legos, es además de irrespetuoso, una pésima política comercial.

Este articulo creemos que resumen y explica de forma clara y concisa que se espera de la colaboración empresarial entre una empresa de diseño y una pequeña o mediana empresa que tenga necesidad de sus servicios.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la Runway Store en Vietnam diseñada por CLS Architetti.

Pagar por Pensar

Esta entrada nos introduce en un problema que tenemos todos los que “creamos” en un sentido o en otro, y por ello vamos a hablar en nuestro nombre y en el de otros profesionales que conocemos padecen la misma situación.

Por mucho que nosotros comentemos y expliquemos desde este blog la importancia que en muchos aspectos tienen para las empresas y negocios aspectos como el interiorismo, la imagen grafica, el escaparatismo, la publicidad o el marketing, etc. muchos pequeños y medianos empresarios al final no dan valor a la creación y se sienten ellos mismos capacitados para realizar y llevar a cabo con sus propios medios muchos de los trabajos que tienen que ver con el diseño de su negocio, siendo en ocasiones tan osados como para diseñar su logotipo de empresa, realizar el diseño de sus elementos publicitarios, bolsas, escaparates, etc. e incluso el planteamiento e interiorismo de sus locales, contando a veces como mucho, y por exigencia municipal, con un técnico “lo mas barato posible “ que le legalice ante las instituciones correspondientes todo el papeleo que les permita ejercer la actividad.

El resultado de todo ello suele ser variopinto y por lo general muy alejado del lo optimo. Al final va a depender de la sensibilidad frente al diseño que tengan el empresario y su entorno. Y como ya hemos dicho en más de una ocasión, el mercado actual es muy difícil y tienes que intentar estar sobre la media para triunfar.

En la sociedad actual existen multitud de medios y métodos, incluido este blog, a través de los que podemos ver y conocer lo que se está realizando por los profesionales en casi cualquier lugar del mundo, llegando incluso a veces a tener una sobreinformacion sobre muchas cosas.

Debido a esto muchos empresarios creen que con coger una idea de aquí y otra de allá que te gusten y que más o menos se adapten a lo que necesitas ya tienen solucionado el tema. Pero no es tan sencillo puesto que detrás de cada diseño, de cada proyecto y de cada solución hay mucho trabajo, todo un discurso lógico que unido al estético, dan un resultado final adecuado a cada caso concreto. Cuando solo nos quedamos con ciertos detalles sin tener en cuenta todo el conjunto al final es fácil que no se cumplan todos los requisitos necesarios y el resultado no sea optimo; por otro lado el saber combinar ideas no es tan fácil pues como hemos comentado en anteriores entrada tiene que existir en todo una coherencia y también suele requerir el saber de un profesional.

Por lo general al finalizar este tipo de intervenciones el comentario del empresario o particular que las ha promovido es que el resultado final no les ha quedado como ellos querían, que por desconocimiento de muchos temas han hecho elecciones y/o adoptado soluciones que no les funcionan y que éstas tendrán que quedarse así como estan hasta volver a tener tiempo o presupuesto para poder cambiarlas o bien que deben modificarlas inmediatamente para poder ejercer su actividad correctamente. Ambas cosas suponen un gasto añadido, por lo que como conclusión siempre decimos que lo que han ahorrado por un lado al final tienen que gastarlo por otro o como dice el refrán popular, “lo barato sale caro”.

Todo esto sucede por la creencia generalizada de que los diseñadores, seamos del gremio que seamos, somos caros en nuestros honorarios, (nunca nos planteamos si lo que vendemos o negociamos nosotros lo es, pero sí si lo es lo de lo de los demás). No dudamos de que efectivamente algunos profesionales se excedan, pero por lo general no ocurre así y si todos tenemos clientes dispuestos a pagarnos lo que les pedimos es porque el trabajo que realizamos lo vale y de alguna manera nos lo ganamos. Pero si se juzga por los resultados esteticos y funcionales y a la larga económicos que se pueden obtener por la elección de un buen profesional, no cabe duda de que es una de las mejores inversiones posibles.

Otro de los factores que contribuyen a esa falsa creencia de la que hablamos es el de que diversos medios de comunicación y muchas empresas ofrezcan ciertos servicios de forma “gratuita”. Sin ir mas lejos hace unos días un posible futuro cliente nos decía que el no estaba acostumbrado a pagar por un diseño para su negocio, que otras empresas se lo hacían gratis. Como hemos comentado ya en otras ocasiones, esto es falso, nadie da nada gratis, todos los que realizamos un trabajo, sea en el sector que sea, intentamos obtener una retribución por ello, por lo que si nos van a dar algo que requiera un trabajo de cualquier tipo, “gratis”, es porque nos lo van a cobrar, y probablemente con creces, por otro lado.

En este mundo, sin ideas no existe nada, y al final el creador que es fundamental en esta cadena, en muchos casos es poco valorado y quien se lleva las ganancias es la multitud de intermediarios y especuladores existentes entre este y el cliente final. ¿Cuantos diseñadores adinerados por su trabajo conocemos y cuantos “intermediarios” sin demasiada preparación ni mas esfuerzo que estar entre unos y otros, lo son?.

Nosotros cuando creamos nuestra empresa nos propusimos diferenciarnos, dando la posibilidad a nuestros clientes de obtener un servicio de calidad, valores añadidos por nuestros conocimientos y experiencia, y unos costos razonables accediendo directamente a la fuente, sin intermediarios ; algo tan frecuente en profesiones como la arquitectura u otras porfesiones pero al parecer tan poco entendible en nuestro campo del interiorismo, quizá debido a un cierto desprecio y desconocimiento de la profesión que nosotros queremos prestigiar desde aquí.

Las imágenes que ilustran esta entrada pertenecen a la Flagship de la firma Fifth Avenue Shoe Repair en Estocolmo, diseñada por Guise

Mirando Atras - Edificio Carrion II

Tal como os comentábamos en la entrada anterior que dedicamos al Edificio Carrión, en ésta os ofrecemos la descripción detallada del edifico tal como aparecía en la Revista Nuevas Formas de Enero-Febrero de 1935.

No comentamos en la primera entrega y nos parece interesante decirlo, que el promotor, Enrique Carrión, marqués de Nelín, organizó un concurso por encargo a diferentes arquitectos entre los que se encontraban Gutiérrez Soto, o Cárdenas y Muguruza entre otros. Anuló el concurso para encargarlo directamente a Martínez Feduchi y Eced cuando vio dicho proyecto. Investigando por la red se pueden ver incluso los planos de los estudios mas destacados incluidos los de Gutiérrez Soto.

Ocupa el Edificio Carrión una superficie de 17.200 pies cuadrados. Consta de 16 plantas, dos de ellas sótanos y cuatro de torre, en la parte del chaflán; su altura es de 54 metros, siete menos que el Palacio de la Prensa y 26 menos que la Telefónica. Se comenzaron las obras el 11 de abril de 1931, y se inauguró la Sala de Espectáculos el 15 de octubre de 1933, durando, por tanto, la construcción treinta meses.

La estructura es mixta, metálica y de cemento armado; esta última en cubierta y Sala de Espectáculos.

Las cuatro vigas de la cubierta de la Sala son de las llamadas Vierendell. Son también las mayores de Europa: 31 metros de luz por 3,10 de altura, con un peso de 70 toneladas aproximadamente cada una.

Hay otra viga Vierendell, de hierro, de 15 toneladas y de 14 metros de luz, para dar lugar a la entrada del Cine, y otras menos importantes.

En el exterior no se ha empleado más que la piedra: granito pulimentado en el chaflán, arenisca en las fachadas laterales (la misma empleada en los grandes monumentos de Salamanca) y caliza de Colmenar en molduraciones y detalles; y en toda la parte inferior de la fachada el pórfido, piedra azul de Murcia y mármoles.

El programe del edificio es análogo a otros del extranjero, principalmente alemanes. Es decir, dentro de él hay multitud de servicios: Hotel, Oficinas, Restaurant, Café, Salón de té, de fiestas, Bar y Sala de Espectáculos. Salas de pruebas, ensayos y servicios generales de calefacción, ventilación, electricidad, cocinas, sanitarios, lavaderos mecánicos, etc. Todo ello íntimamente unido, a la par que completamente independiente.

Existen en el edificio diez ascensores, dos de ellos de dos metías par segundo, y una plataforma, para 36 músicos, en la Sala. La calefacción está asegurada por 16 calderas, todas con quemador de aceite pesado.

La acometida de luz se hace en alta tensión, transformándose en el edificio con la instalación de transformadores; varios grandes cuadros, uno del cine y otro del edificio.

Los materiales, de primera calidad, empleados lo han sido algunos por primera vez, corno la serpentina en el hall, la teca en los pavimentos, la marmolina en distintas decoraciones, las telas ignifugadas, las pinturas al temple la valle, los mármoles travertinos, italianos y alemanes, y las palmas de maderas exóticas. Se ha procurado conseguir en el edificio la mayor unidad, cosa difícil en combinaciones de esta categoría, en que entran muchas manos, dibujando personalmente, no sólo los detalles de la decoración y de la obra de arquitectura, sino los muebles, alfombras, telas, y hasta alguna parte de cubertería y cristalería, patentando algunas soluciones y modelos. Su coste aproximado ha sido de 12 millones de pesetas, exceptuando el solar.

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, queda la primera medalla de Arquitectura desierta, concediéndosele al Edificio la segunda.

La Sala de espectáculos

La Sala es la mayor del centro de Madrid, para 1.900 espectadores. La embocadura cuadrada mide 13 m. de lado. Se ha estudiado perfectamente su visibilidad, acústica y ventilación (calefacción y refrigeración).

La decoración es sencilla y, en principio, racionalista, es decir, responde a su construcción y a su función. Las paredes están tapizadas en terciopelo y las partes bajas van en madera de ébano. La combinación de colores es beige, rojo y marfil. Les fondos del techo y molduraciones en pan de oro fino.

La ventilación es del sistema más moderno y completo instalado en Madrid: hay dos graneles ventiladores que mueven una masa ele 90,000 metros cúbicos de aire por hora, es decir, que cada cinco a siete minutes la Sala es completamente purificada y con la temperatura y humedad deseadas. El control de aparatos es automático y son de un tipo modernísimo.

La instalación de luz de la Sala es también interesante. La regulación de la luz se hace por medio de palancas, en número de 120, que se combinan entro sí en infinitas mezclas de color. Para darse una idea de la importancia de la instalación, diremos que sólo en el techo de la Sala hay más de 60 kilómetros de cable de distintos diámetros.

Departamentos

El primer problema que en estos departamentos había de resolverse fué el del espacio, que se ha conseguido de la siguiente manera:

La cama está empotrada en la pared, y tirando de un botón se abate sobre el suelo.

El armario ropero también se ha empotrado en la pared.

El sofá no es móvil, sino fijo, y se ha adosado a una de las paredes, colocando a lados dos estanterías pequeñas, una de ellas con teléfono, colocada de tal manera, que al abatirse la cama quedan el teléfono y timbres al alcance de la mano.

La decoración es en franjas de diversos tonos, de acuerdo con los muebles, y que tienen la ventaja de poderse reparar con mayor facilidad y economía.

Café, Bar Americano, Restaurant, salón de Té El Café y el bar Americano se hayan instalados en la planta baja; los Salones de baile y té, respectivamente, en las plantas dos y tres.

Estos locales y el Cine se comunican interiormente, de manera que desde el Salón de Espectáculos se puede pasar al Café, al Bar, a los Salones, sin salir a la calle.

La decoración, dentro siempre de una tonalidad acorde con los gustos de la época, varía según las especialidades de los locales: suave y románticamente arcaica en el Salón de té; de gusto "vienés" en el Salón de fiestas, acentúa su modernidad, en un sentido típicamente "americano",en el Bar.

Para evitar humos y olores -molestias, en una palabra- a los demás inquilinos del edificio, las cocinas grandes y los almacenes importantes que surten a todos estos locales, se han instalado en uno de los últimos pisos, con salida de humos directa a las terrazas; y por un sistema de ascensores, que mejor podríamos llamar un rosario de noria, compuesto de cajones de diversos colores, según los departamentos a que van destinados, y completado por una instalación de timbres y teléfonos, se sirve a todos los departamentos desde estas cocinas, consiguiéndose centralizar, de una manera eficaz y económica, todos los servicios."

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden al otro local comercial de que dispone el edificio, la sala de espectaculos: Aunque normalmente es un tipo de negocio que no tratamos, pues creemos que esta mas dentro del campo de la arquitectura, en este caso nos parece sumamente interesante traerlo debido al estilo Art Deco que impregna todos los espacios y a esa manera de entender el ocio en las salas de espectaculos de este tipo que ya se ha perdido.