lunes, 31 de mayo de 2010

Buen Diseño




El pasado viernes se ponía a la venta en España, aunque con un cierto retraso según lo previsto, el nuevo artilugio de la firma Apple, el IPad. No parece que se formaran colas multitudinarias como cuando se puso a a la venta el iPhone, pero la jornada de ventas fue un éxito, a las pocas horas ya se habían agotado algunos modelos.



Fundamentalmente eran hombres los que hacían colas en los establecimientos autorizados para la venta de dicho producto, al igual que son las féminas las primeras en apuntarse a los lanzamientos de moda, por ejemplo realiza la firma H&M cuando se asocia con algún diseñador para el lanzamiento de una pequeña colección de productos como fue el caso con Jimmy Choo, cuando de tecnología se trata son generalmente los hombres los que mas atraídos se sienten por estos objetos de deseo.



Nosotros ese día por la tarde también fuimos a uno de los puntos de venta de Apple en Madrid para curiosear y experimentar con el nuevo aparato. Después de un rato toqueteando su pantalla, haciéndote a el y navegando por Internet lo abandonamos en su base de metacrilato transparente como si de una joya se tratara pues no había que abusar, ya que más personas esperaban detrás nuestro para realizar la misma experiencia con el artilugio. Sinceramente, no nos faltaron ganas de tirar del cable y salir corriendo con él, pero conseguimos controlarnos, nuestra educación nos impide realizar tales acciones aunque nuestra economía este en unas condiciones límite y la tentación sea grande...



El sábado nos reunimos un grupo de amigos para celebrar el cumpleaños de uno de ellos y uno de los invitados era flamante poseedor de uno de estos aparatos que no dudo en traer a la reunión para hacernos una pequeña demostración “evangelizadora” por su parte. Nos lo dejo probar y toquetear con más libertad, y ni que decir tiene que fue la atracción de la fiesta y el tema de la noche.



Para que sirve? No es demasiado caro? No es un iTouch, pero en grande? (como dice el anuncio a los hombre les gusta las cosas grandes…), No es un capricho mas?. No es nada nuevo, ya hace tiempo que existían las tablets y no llegaron a tener tanto éxito, todo esto es una campaña de marketing, si lo sacase cualquier compañía, no tendría ni la mitad de repercusión, etc, etc.



Nosotros obviamente no tenemos las respuestas, pero si hay una serie de cosas que han quedado claras. Desde su aparición en USA los notebook normales han disminuido mucho sus ventas. Todos pensamos que los libros electrónicos, como los conocíamos anteriormente, tienen los días contados, Los dispositivos portátiles de videojuegos ya no resultan tan atractivos. Navegar por Internet es una experiencia mucho mas satisfactoria que navegar a través del móvil, por la dimensión de la pantalla, además se pueden ver programas de televisión, películas, oír música, leer periódicos, revistas, libros, etc.



Es tanta su expectación que otras compañías han sacado su propia tablet actualizada, y próximamente lo hará Google que se atreve a competir con Apple en dicho sector después de la retirada de Microsoft, y los chinos tienen preparada su replica a bajo precio.



Desde hace 28 días que se lanzo en USA, según la compañía, se han vendido en ese país 1.000.000 de unidades. Un éxito además si tenemos en cuenta que el margen del producto es el 50 % del precio de venta. Sin perder de vista que aparte de las unidades que se han vendido y van a vender, el punto fuerte de los beneficios es el negocio que rodea al Ipad, como la venta de aplicaciones, música, revistas, libros, películas, etc. a través de la App Store. (un poco lo mismo que ocurre con Nesspreso y sus cafeteras, el negocio en sí esta en la venta de las capsulas de café no en la de la propia cafetera.)



Estas circunstancias, entre otras, han hecho que Apple esta semana se haya convertido en la compañía tecnológica con más capitalización bursátil, por delante de Microsoft, (indudablemente las acciones están un poco infladas) y está solo a un paso de convertirse en la primera empresa del mundo por valor en bolsa, puesto que ocupan en la actualidad Exxon y Petrochina.



No tenemos que olvidar que hace 15 años se la dio casi por muerta, cuando hicieron marcharse a su fundador Steve Jobs, artífice de un despegue sin precedentes cuando volvió a hacerse cargo de la misma en 2000 y autor de una serie de éxitos arrolladores como el iPod, el iPhone y el iPpad, que la han consolidado el mercado de ordenadores, que era a lo que se dedicaba la compañía fundamentalmente. Estos nuevos productos han logrado facturar mucho mas que los ordenadores, pero como sinergia le ha consolidado en dicho mercado, siendo cada vez mas los usuarios de Pc’s que se pasan a la tentadora manzana.



También existe un cierto peligro en que el éxito de una compañía se ligue a la figura de una persona, pues el futuro de la compañía se hace incierto cuando este falte, o enferme como sucedió hace pocas fechas, y sus acciones sufrieron un severo varapalo.



Este ejemplo empresarial se estudia en universidades de todo el mundo: como la importancia de un buen invento con un buen diseño (no tenemos que perder de vista que uno de los mas importantes valores de Apple aparte de su tecnología es el atractivo diseño de sus productos, que los hacen convertirse en objetos de deseo, existen muchos otros mejores, pero no tan atractivos y bien diseñados) puede ser capaz de cambiar el mundo en general y como afecta a un cierto sector comercial incluso combatiendo la crisis, y es que como decía Howard Rorad el protagonista de El manantial “lo mas importante son las ideas y sin ellas no hay nada que merezca la pena”.

Las imágenes que ilustran esta entrada pertenecen a la primera Microsoft Store abierta en un centro comercial en Southern California, y a la imagen corporativa de dichos establecimientos. En ellas queda patente la influencia del diseño de Apple, no solo en sus aparatos tecnológicos, sino también en el ámbito comercial, Normalmente los lideres innovan los demás los siguen, y si Microsoft quiere ser lider no pueden estar copiando las acciones y las lineas de la primera sino que deben de ir mas alla, y desestimar por principio lo que pueda "recordar en exceso" a esa marca aunque las comparaciones siempre se van a realizar.

viernes, 28 de mayo de 2010

MAXXI Roma – Zaha Hadid




Hoy tocaba ofreceros la segunda entrada sobre la historia de los cafés de Madrid, pero como la actualidad manda, posponemos esta para la próxima semana y vamos a dedicar la entrada de hoy al Museo de las Artes del Siglo XXI en Roma, - mas conocido por MAXXI-, obra de la arquitecta Zaha Hadid y que se inaugura al publico mañana dia 29 de Mayo, aunque ya hubo visitas para presentar el espacio resultante a finales del pasado año y es de esas visitas de donde provienen las imágenes que ilustran esta entrada.



Este espacio nos parece magnifico y podría ser el resumen visual de varias de las entradas que os hemos ofrecido esta semana, ya que por un lado produce un asombro que creemos justificado, no en vano es el trabajo de muchos años, 10 para ser mas exactos, y sorprende por su forma, muy bien pensada y trabajada, donde todo tiene un sentido; y por otro lado podríamos encuadrarlo dentro de la arquitectura organicista, de cuya variante, el Románticismo Organicista hablábamos en la entrada anterior, pues si bien Zaha Hadid tiene mucho que ver, sobre todos en sus orígenes, con una arquitectura deconstructivista, ha ido evolucionando hasta llegar con sus ultimas obras a acercarse a esos edificios que comentábamos próximos a la arquitectura de Gaudi, o a la terminal de la TWA de Saarinen.



El Museo Nacional de las Artes del siglo XXI esta lleno de movimiento en sus tres pisos, a través de escaleras que parece que ondean en el aire ante las cabezas del visitante. Se trata de una imponente estructura de 29.000 metros cuadrados en la que destacan el cemento y el cristal y que junto a otras nuevas obras está transformando el perfil de Roma.



El resultado es que desde la calle parece un edificio más, pero una vez se entra en la plaza que lo acoge la sorpresa es mayúscula. Maxxi engloba dos museos en su estructura, uno dedicado al arte (con 350 obras de artistas como Mario Merz y Andy Warhol) y otro a la arquitectura, con más de 75.000 documentos con diseños de Toyo Ito o Aldo Rossi. Pero la gran novedad en su inauguración será la retrospectiva dedicada al italiano Gino De Dominicis, una de las figuras más emblemáticas del arte contemporáneo italiano. Se trata de la primera gran exposición, con más de 130 obras, dedicada a este artista.



Abierto a investigaciones “Maxxi no es sólo un museo italiano, sino que será un museo internacional abierto a las investigaciones de todo el mundo sobre el arte moderno”, según explica Margherita Guccione, directora del Maxxi Arquitectura.



Arquitectura y arte se mezclarán en este museo, que para su apertura albergará obras de diez estudios de arquitectura internacionales, entre los que estarán los españoles “Recetes Urbanas”, el estudio sevillano involucrado en la arquitectura social.

Maxxi se quiere abrir un hueco en el panorama cultural romano, una tarea difícil en una ciudad acostumbrada a vivir con el pasado. “Yo creo que está en el carácter de la ciudad aceptar los cambios”, señaló la directora de Maxxi Arte, Anna Mattirolo, recordando que “en el pasado ya Bernini y Borromini cambiaron el semblante de Roma”.



Pero quizá uno de los aspectos más interesantes de este museo es que “Maxxi no es un espacio para expertos, queremos que sea un museo para la gente y un punto de encuentro para los expertos gracias a nuestra biblioteca con más de 8.000 volúmenes dedicados al arte contemporáneo”.



Guccione y Mattirolo esperan que los 400.000 visitantes previstos al año “vengan al museo más de una vez, porque será un espacio en continuo movimiento”. “Tenemos confianza en la curiosidad que despertará Maxxi en la gente, porque es importante acostumbrarse a leer el presente para conocer el pasado”, concluyó Anna Mattirolo.



Pero el Maxxi no es la única novedad que se añade al panorama arquitectónico romano. Muy cerca del Maxxi se encuentra el Auditorio Parque de la Música, un complejo multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está formado por tres salas que, vistas desde fuera, evocan el aspecto de unos escarabajos galácticos.



Pero, sin duda alguna, el más significativo (y polémico) paso que ha dado Roma en materia de arquitectura contemporánea es el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier. Se trata del primer edificio contemporáneo levantado en el centro histórico de Roma desde los tiempos del fascismo.Ahora que ha descubierto la modernidad, la capital italiana no piensa darle la espalda.



De hecho, ya están en marcha los trabajos de lo que será el nuevo centro de congresos de Roma, un edificio diseñado por Massimiliano Fuksas y al que en la capital italiana ya se conoce como "La Nube". La construcción, que debería abrir sus puertas en la segunda mitad de 2010, se compondrá de un estructura de cristal transparente dentro del cual se encontrará, como suspendida en el aire, la sala-auditorio.


jueves, 27 de mayo de 2010

Tendencias Estéticas II - Romanticismos




Como comentamos en la entrada “Tendencias estéticas: Introducción” vamos a desarrollar a lo largo de diferentes días todas las tendencias que coexisten en la actualidad, según el libro “Tendencias de la arquitectura contemporánea” de Jan Cejka, pues al contrario que en otras épocas, hoy en día coexisten y tienen cabida en nuestros gustos y sociedad gran cantidad de estilos y tendencias.

Hoy le toca el turno a los Romanticismos, bajo este concepto se entiende las tendencias que no se someten a los conceptos generales de la arquitectura y se inspiran en la naturaleza orgánica e inorgánica o en la preocupación emocional por la ecología. El factor decisivo es la referencia emocional a la arquitectura, en contraste a las ideas racionales de la Modernidad clásica.



Como los románticos no participan en las modas corrientes de la arquitectura, su arquitectura es, en cierto sentido, atemporal y se sitúa por muchos aspectos fuera de la línea normal evolutiva.

Podemos agrupar los romanticismos arquitectónicos según este autor en varias categorías:

Romanticismo orgánico. En ella se evita el ángulo recto y se reproducen las curvas suaves de formas vegetales y animales, descuidando el hecho de que estas formas son complicadas para que se puedan realizar con los materiales y las técnicas corrientes de construcción.



Las raíces de esta tendencia se atribuyen al arquitecto catalán Antoni Gaudi. Su arquitectura fantástica, influida por el Modernismo, Art Noveau , representa y abarca casi todo lo que ofrece la naturaleza y los representaba con una sorprendente perfección artesanal y seguridad creativa. Por ello muchos arquitectos de generaciones posteriores han sucumbido a esta sugerencia.

A veces esta similitud con Gaudi es solo casual. Esto vale como ejemplo para la terminal de la TWA de Nueva York de Eero Saarinen o el observatorio Einsteintrum en Postdam de Erich Mendelson.



Los representantes contemporáneos de esta tendencia buscan en las formas orgánicas en contraste con el rechazo de la ausencia de ornamento en el comercial estilo moderno.

Romanticismo de la fractura. Se construyen artificialmente grietas capas que se exfolian o mamposterías que se descomponen. Hace años se veía claramente en edificios provocativos en los cuales representaban el deterioro y la ruina, Se representa artificialmente la actuación de las fuerzas naturales sobre los productos humanos, tal como lo encontramos en construcciones antiguas.



La fascinación por edificios en ruinas no es nueva, como lo demuestran las ruinas artificiales de los parques románticos de siglos pasados. Sin embargo, la fractura inesperada a través de una edificación, por lo demás sin incidentes, como elemento de choque, es nueva.



Esto lo vemos actualmente sobre todo en la tendencia de arquitectura e interiorismo que recrea los materiales y los elementos antiguos, pretendiendo hacernos creer que son viejos y que el tiempo ha pasado sobre ellos, aunque esto no sea cierto, o esos interiores en los cuales se intenta dar la sensación de que fueron realizados hace tiempo.

Quizás uno de los máximos representantes del romanticismo orgánico podría ser el arquitecto y diseñador Ron Arad, que huye de la línea recta todo lo que puede, como ya vimos entre otras obras suyas en la planta que diseño para el Hotel Puerta de America en Madrid. Hoy ilustra esta entrada la tienda que el mismo arquitecto realizo hace algunos años para el diseñador Yohji Yamamoto en Tokio, Japón, del que también os ofrecimos imágenes de su magnifica tienda en Paris.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Asombro




Si nos pasamos por cualquier librería quiosco y ojeamos algunas publicaciones relacionadas con la arquitectura e interiorismo o incluso si repasamos las imágenes de las instalaciones o arquitecturas que habitualmente ponemos para ilustrar nuestras entradas podemos ver un denominador común en casi todas ellas, tienen un punto de asombro, porque hay que ser originales y diferentes cueste lo que cueste, para llamar la atención.



Cuando estos avances o novedades que nos producen asombro, han sido estudiados y realizados por un estudio serio que ha llevado a cabo una “revisión” previa de las funciones o necesidades para llegar a nuevas soluciones merecen nuestra mas respetable consideración, pero otras muchas veces, es pura gratuidad, son fuegos artificiales que a veces confundimos con arquitectura o interiorismo, que no dejan de ser fuego fatuo sin razón de ser – aunque a veces estén próximas al mundo del arte, que es lo contrario de lo que son esas profesiones, ya que el diseño además de hacernos la vida mas agradable (como el arte) debe hacérnosla también mas fácil y cómoda y cumplir una función.



Por regla general los motivos de asombro no razonados pasan rápidamente y acaban convirtiéndose en una carga, no pasa nada si lo que hemos realizado es efímero y se desmonta en un corto plazo de tiempo, pero en ocasiones hay que convivir con ellos un largo periodo de tiempo y al final pueden llegar a ser insoportables.



El asombro puede tener dos caras, por un lado cuando el mundo se vuelve obvio y evidente y nada sacude la monotonía cotidiana, algo que nos asombre puede hacer que este se ilumine y nos parezca interesante vivirlo, pero por otro eso que nos asombra puede ser solo un espejismo, algo que nos deslumbra pero sin base que lo sustente.



El asombro verdadero es el primer paso para despertar la curiosidad y la discusión. Asombrarse es preguntar y preguntarse. Es el primer paso para no aceptar las respuestas habituales, "lo dado", lo que se nos aparece como la única realidad posible y con la cual no podemos sino conformarnos con distintos grados de resignación.

Sin embargo, a pesar de su importancia, el asombro es sólo el inicio de un arduo recorrido. Porque buscar nuevas respuestas a viejos esquemas no es un camino sencillo .El asombro surge del descubrimiento, de la investigación, del trabajo, e incluso a veces de la casualidad "Todos los hombres tienen naturalmente el deseo de saber. El placer que nos causan las percepciones de nuestros sentidos son una prueba de esta verdad".



Para tener esa capacidad de asombro se requiere humildad, de amor por la verdad, de constancia y de algo de ingenuidad y no aceptar respuestas superfluas.

En este mundo en que vivimos no se permite la ingenuidad, sin llamar tonto al ingenuo, no se permite la inocencia, no se permite ser normal en un mundo cuyo reinado es la anormalidad.



La civilización, el encontrarse rodeado de objetos tecnológicos, surgidos de la mente y el espíritu encuentra en casi todos nosotros motivo para el asombro.

El asombro es el responsable de la inducción de la observación, ya que desde el punto de vista psicológico los estímulos son importantes en la medida que son capaces de provocar un asombro (emoción), lo cual induce un cuestionamiento o pregunta y la pregunta necesariamente requiere de una respuesta. Es importante mencionar que si algún individuo no está preparado para asombrarse (emocionarse ante un evento) no tendrá la posibilidad de enterarse de los diferentes acontecimientos de su entorno o de su ser, es decir ni escucha ni oye, permanece ajeno al mundo.



De manera que, necesariamente debemos preguntarnos:
¿Es realmente importante el asombro?, ¿Por qué lo perdemos? Y si lo es ¿Qué hacemos para construirlo o recuperarlo? Sabemos que el asombro, temor o miedo es el estímulo más poderoso para que los individuos realicen algo! Entonces ¿Por qué no construimos una educación basada en (asombros) preguntas o problemas? ¡Asombrados esperamos alguna respuesta!

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda de Fornarina en Las Vegas, diseñada hace unos años por Giorgio Borruso Design, podria ser bajo nuestro punto de vista un ejemplo de ese asombro injustificado del que hablabamos, pero ubicandose donde se ubica ¿No es todo asombro injustificado en esa ciudad y la ciudad en si misma?

martes, 25 de mayo de 2010

Selección Wallpaper 2010




Tal como hicimos el año pasado recogemos la lista que la prestigiosa revista de Tendencias Wallpaper edita en su último numero con las que considera mejores aperturas en retail durante el año 2010 en todo el mundo seleccionadas por países. Nosotros por nuestra parte aunque no siempre estemos de acuerdo con la valoración, pues a nuestro entender faltan muchas y sobran algunas de las que aparecen, creemos de todas formas muy interesante conocer la selección realizada por la revista.

De muchas de ellas ya os hemos ofrecido imágenes en los últimos días como avance a esta selección, otras las hemos ido poniendo en el transcurso del año sin saber que estarían en esta lista y de otras lo iremos haciendo en futuras entradas.



Si pulsáis sobre el enlace se puede ver la descripción que hacen de cada tienda y una fotografía que la acompaña.

Las fotos que ilustran este post pertenecen a la tienda de cosmética Aesop en Singapur. Esta firma suele implantar espacios de venta de pequeño tamaño pues para el producto que vende no necesita demasiado espacio y recurren a un diseño diferente para cada local pero siempre destacable. Ya os ofrecimos imágenes de la tienda que tienen en Sydney, Australia (de donde son originarios ) que ilustraban la entrada sobre Know How.




Brussels
L’Antichambre

Hong Kong
Comme des Garçons

Istanbul
V2K Designers

Johannesburg
Tiaan Nagel

Kuwait
Octium Jewelry

Las Vegas
Crystals

London
Flos–Moroso

Los Angeles
Missoni

Madrid
Aspesi



Melbourne
Captains of Industry

Milan
Stella McCartney

New York
Hermès
Vitsoe

Osaka
Lucien Pellat-Finet

Paris
Balmain

Porto
A Vida Portuguesa

Prague
66 Gallery

Reykjavik
The Armoury

Singapore
Aesop



Tokyo
Koichiro Kimura
24 Issey Miyake
Hibiya Kadan

lunes, 24 de mayo de 2010

Inmediatez




Hoy día vivimos en un sociedad en la que nos han inculcado el valor de lo inmediato, en casi todo los sentidos. Ya no se encuentra valor en lo trabajado y elaborado durante tiempo, queremos las cosas y las queremos ya.

A lo largo de los últimos años hemos cambiado nuestra forma de adquirir productos, hace años cuando queríamos cualquier tipo de mercancía la encargábamos y al cabo de un tiempo prudencial la teníamos, esto poco a poco ha ido cambiando, tanto es así que si ahora no lo tenemos de inmediato, psicológicamente nos frustra.



Cuando en una entrada anterior hablábamos de Hermes citábamos su famoso bolso “Birkin”, para el que hay una lista de espera de años para conseguirlo, y decíamos que eso era un verdadero lujo, pues se ha producido un cambio de mentalidad en los clientes debido a la inmediatez en el mundo del retail y la gran mayoría del publico no esta dispuesta a esperar.



En sectores donde hay que encargar algo para conseguirlo en un tiempo mas o menos razonable como es el caso del mobiliario, la automoción, sastrería, etc. nos encontramos con la irrupción con aplastante éxito de compañías que nos ofrecen sus productos de inmediato, te los puedes lleva al momento, sin esperas, el ejemplo mas conocido es sin duda la multinacional sueca del mueble Ikea, de cuyos establecimientos te puedes llevar inmediatamente todo el mobiliario y enseres necesarios para una casa sin tener que esperar la media de 3 a 4 semanas de la mayoría de tiendas de mobiliario. Aunque tenga ciertos inconvenientes como la calidad o el montaje, a veces, no nos engañemos, no es por lo barato ni por lo bonito, es la inmediatez la que nos hace decidirnos por un producto en vez de otro, si… pero este me lo puedo llevar ya.



Hace unos años surgieron varias cadenas de franquicia de camisería a medida, y no llegaron a cuajar entre el gran publico entre otras cosas por la poca inmediatez del suministro, aunque la espera era de unos pocos días, y porque si te equivocas en la elección no era posible la devolución.

A veces cuando hay cola en una tienda o hay que esperar mucho, optamos por marcharnos sin la mercancía, nos marchamos a otro establecimiento que nos ofrezca algo similar pero sin tener que esperar o nos planteamos volver otro día, aunque frecuentemente alfinal esto no se produzca.



Como dice el artículo que nos ha inspirado esta entrada, somos “la generación Nespresso” y lo queremos todo instantáneo. Antes preparar un café era todo un ritual: había que cargar la cafetera, ponerla en el fuego y esperar a que subiera, … Hoy ponemos una capsula en la maquina y obtenemos en cuestión de segundos un café instantáneo. Esto se ha trasladado a todos los ámbitos, desde la cocina hasta nuestra vida personal.

La cultura de la impaciencia se empezó a gestar con la revolución industrial y ha llegado a su cenit en esta última década. Con las nuevas tecnologías nos hemos encontrado con resultados inmediatos: localizamos a las personas inmediatamente, enviamos información a cualquier parte del mundo al momento, obtenemos información sobre un determinado tema inmediatamente. No hay que esforzarse demasiado para conseguir resultados.



Antiguamente la paciencia y la lentitud necesarias para comprar en negocios que hemos comentado al principio de la entrada eran virtudes necesarias, para hacer cosas o adquirir bienes importantes había que esperar y la paciencia era una virtud que se veía recompensada cuando llegaba el producto esperado.

Según los expertos detrás de todo esto se oculta un problema de ansiedad generalizada, corremos sin cesar porque no sabemos adonde vamos ni que queremos hacer con nuestra vida.



Hoy en día esperar es casi un acto heroico cuando la conducta mas frecuente ante el fracaso es el abandono a la primera de cambio. Solo en la medida en que nos reconciliemos con la duración propia de cada cosa podremos obtener de ella el máximo beneficio.

Nos pone el ejemplo de las películas denominadas “arte y ensayo” contra la velocidad que impone el cine comercial (en el sector de la literatura con los best- sellers ocurre lo mismo) y nos invitan a revisar películas europeas de los años 60 y 70 o el cine oriental para educarnos en un ritmo mas calmado y reflexivo.



Según este articulo parece que esta crisis económica por la que atravesamos va a volver a poner ciertas cosas en su sitio y nos va a obligar a un ritmo mas pausado y natural, con un consumo basado en productos locales, pues el combustibles para trasladar las mercancías va a ser tan caro que va a encarecer mucho el producto. Por otro lado nos pensaremos el traslado en avión pues los precios de los pasajes tienen que subir mucho, casi una vuelta a hace años, donde viajaban los adinerados o cuando había una gran necesidad, si no, se utilizaban otros medios mas económicos.

Todo esto va a hacer que fabriquemos más cerca, lo que era exótico va a volver a ser exótico y caro, nos tendremos que reacostumbrar a una cultura más local y artesanal. (La verdad es que nosotros dudamos de este retroceso de la globalización aunque el argumento que se da en el artículo parece sólido)



Si se cumplen estos pronósticos nos aguarda un mundo más lento y pequeño, menos coche y mas caminar, comprar y trabajar mas cerca de casa y el barrio donde vivimos recuperará la importancia de antaño.

El fin de lo frívolo y lo inmediato va a tener gran repercusión en la psicología de la sociedad. Según el periodista David Barba nuestra sociedad de la opulencia siente como ninguna otra la idea de escasez, el preconcepto de que no hay suficiente para todos, y por tanto no es posible compartir el bienestar con los recién llegados o con los elementos no productivos. (Concepto de individualismo que comentamos que preconizaba Ayn Rand, tan de moda en Estados Unidos en este momento por los detractores de la nueva ley sanitaria de ese país y de la que hablamos en nuestra entrada El Manantial) .



La buena noticia es que cuando pase la crisis, seremos capaces de ver nuestras verdaderas prioridades, todo lo esencial que nos había pasado de largo en nuestra agotadora carrera hacia ninguna parte.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden al showroom que las firma de iluminación Flos y de mobiliario Moroso tienen conjuntamente en Londres diseñado por Patricia Urquiola.