miércoles, 31 de marzo de 2010

Pensar la Arquitectura - Peter Zumthor

Hace tiempo en una de nuestras entradas comentamos uno de los libros escrito por el arquitecto Peter Zumthor sobre las atmosferas; nos dejó tan buen sabor de boca que hemos leído otro, se trata de un libro de reflexiones que tiene editado en español titulado “Pensar la arquitectura”. En este libro se recopilan una serie de conferencias que ha dado el autor durante varios años, desde 1988 hasta el 2004, y en ellas recoge sus muy interesantes pensamientos e inquietudes en cuanto a los aspectos relacionados con el proyecto, la construcción, la belleza y la atmosfera dentro de la arquitectura.



Como el libro recoge varias conferencias las ideas a veces están sueltas y no son fáciles de enlazar pero vamos a intentarlo.

En un principio hace mucho hincapié en el proceso del diseño que es la base o el principio de todo y se rige por los sentimientos y la razón.

Por un lado los sentimientos , las preferencias, las nostalgias y los deseos que emergen y que quieren cobrar forma deben examinarse por medio de una razón critica, del otro el sentimiento nos dice si las reflexiones abstractas concuerdan entre si.

Proyectar no es ningún proceso lineal que, partiendo de la historia de la arquitectura, conduzca, por así decirlo, a un nuevo edificio de un modo lógico y directo.



El acto creador en el que surge una obra arquitectónica transciende todo saber histórico y técnico, en el momento de su nacimiento, la arquitectura esta vinculada con la actividad de una forma especial refleja el espíritu de sus inventores y da sus propias respuestas de la época.

Estoy convencido de que un buen edificio debe ser capaz de absorber las huellas de la vida humana y que, con ello, puede adquirir una riqueza especial.

El lenguaje de la arquitectura no es, en mi opinión, ninguna cuestión sobre un determinado estilo constructivo, cada casa se construye para un fin determinado, en un lugar determinado y para una sociedad determinada, con mis edificios intento responder, del modo más exacto y critico posible, a las preguntas derivadas de estos hechos sencillos.



Siempre que piensas en edificios que me puedan ofrecer de un modo espontáneo y natural situaciones especiales, que concuerden con el lugar, el transcurso del día, mi actividad y mi estado de animo, siempre que me imagino una arquitectura que ponga a mi disposición un espacio que me deje habitar en ella, que barrunte mis necesidades y las satisfaga sin grandes aspavientos.

Me propongo una vez mas trabajar pensando prioritariamente en las cosas sencillas y practicas, hacerlas grandes, buenas y hermosas, tomándolas como punto de partida que me lleve a la elaboración de una forma especial, como hace un maestro de obras que entiende su oficio.

Después avanza con el tema de la construcción de ese proyecto y
cuando se levantan y ensamblan los materiales concretos donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.

A la hora de construir intentamos hacer igual que en los muebles cuidar los pequeños detalles, los despieces de las piedras, las juntas de las maderas etc.



Nuestros clientes encuentran demasiado cara la forma en como queremos colocar los materiales y también nuestro modo de desarrollar las juntas y las transiciones entre distintos elementos constructivos así como la exactitud del detalle que pretendemos lograr. Les gustaría que recorriéramos más a los elementos de construcción y a las formas de construcción usuales u no exigiéramos tanto a los artesanos y técnicas que desarrollan y construyen la casa con nosotros. La diferencia entre tener alma o no tenerla.

Mas adelante aborda el tema de que lo construido sea bello y la belleza como sensación, pues es un sentimiento que viene dado por nuestra cultura y formación.



Pero hay belleza, bien es verdad que surge mas bien rara vez, y que cuando aparece lo hace frecuentemente en lugares inesperados y que falta justamente en otros lugares donde podríamos esperar, pero hay belleza ¿Se puede proyectar y ejecutar la belleza? ¿Donde están las reglas que garantizan la belleza a nuestras realizaciones? El hecho de tener conocimientos sobre el contrapunto, la armonía, la técnica pictórica, la sección áurea o el principio de que “la forma sirve a la función” no basta. Los métodos y los instrumentos auxiliares, esos hermosos instrumentos no sustituyen a los contenidos, ni pueden garantizar el encanto de la bella creación.

“La belleza de un objeto usual es, para mi, la forma suprema de belleza”

“La belleza esta en los ojos de quien mira”

Ligada a la belleza, esta la sensación de la atmosfera que nos transmite y de la que se refería en su libro del mismo nombre y del que ya nos hicimos eco.



Como arquitecto puedo hacer que una casa de vacaciones, un edificio comercial o un aeropuerto funcionen, puedo proyectar viviendas, con unas buenas plantas a precios asequibles, puedo proyectar teatros, museos de arte, locales de espectáculos, que den que hablar, puedo proveer a mis edificios de formas, que den que hablar, puedo proveer a mis edificios de formas que satisfagan las necesidades de innovación o novedad, representación o estilo de vida. ..”pero mis aspiraciones de llevar a termino un trabajo arquitectónico logrado, nacido de aquellos momentos especiales de mi experiencia personal de la arquitectura mas allá y me llevan a plantearme la pregunta ¿Podré como arquitecto proyectar también lo que realmente constituye una atmosfera arquitectónica, sea densidad, ese estado de animo único, ese sentimiento del presente, de bienestar, de coherencia de belleza? ¿Es proyectable lo que en un momento dado constituye la magia de lo real, que me provoca un estado de animo en le que vivo y experimento algo que, de otro modo no experimentaría con esa claridad?

Y enlaza con los elementos que determinan la atmosfera como es la luz y las texturas, cuando habla de la luz se extiende en comentar la influencia que le produjo el libro “El Elogio de la Sombra” de Tanizaki, del que también os hablamos en su día.



Y el juego con las medidas de la arquitectura; el trabajo al servicio del tamaño correcto de las cosas esta dirigiendo por el deseo de crear grados de intimidad, escalonamientos de cercanía y distancia, me gusta colocar los materiales, las superficies y los contornos brillantes o apagados a la luz del sol, haciendo surgir misteriosamente masas profundas y graduaciones de sombra y oscuridad, a fin de que aparezca todo el encanto de la luz sobre los objetos, hasta que todo concuerde.

La luz que desde la lejanía sobre un sinfín de cuerpos, estructuras, materiales, fluido, superficies, colores y formas que brillan en esa luz, la luz viene desde fuera de la tierra, hace que se pueda ver el aire.



¿ Hay un estado del alma donde cantidades mínimas de luz son suficientes para una buena vida? O es mas ¿Necesitamos lugares oscuros y en sombra, necesitamos la oscuridad de la noche, para poder acceder a determinadas experiencias?

La luz del sol, del día, que llega a la superficie de la tierra, desde el lejano cosmos es grande, fuerte y dirigida, es una única luz.

La oscuridad reside en la tierra, asciende de ella y retorna de nueva a ella como un poderoso halito.



Entre las puestas de sol y el amanecer nos orientamos con las luces que nosotros mismos producimos y encendemos, estas luces no son comparables con la luz del día, son demasiado débiles y flojas, con sus intensidades centelleantes, y sus sombras, que se difunden con tanta rapidez.

No pienso en esas luces como un esfuerzo por suplir la noche, sino que intento pensarlos en el seno mismo de la noche, como una continuación de la mima, como lugares íntimos de luz en medio de la oscuridad creados por el hombre entonces se vuelven hermosas y pueden desarrollar su propio encanto.



Como podéis comprobar, reflexiones o clases magistrales sobre arquitectura.
Peter Zumthor – Pensar la Arquitectura - GG

Las imagenes que ilustran estra entrada asi como el video que la acompaña pertenecen a la Vitra Haus, el Showroom diseñado por Herzog & de Meuron para la marca que se encuentra en el campus que tiene la firma en Weil am Rhein ,Suiza




martes, 30 de marzo de 2010

Farmacia de Santa María Novella




El otro día, visitando uno de nuestros blogs habituales, Armando Rampas, encontramos una entrada cuyas imágenes nos llamaron poderosamente la atención, se trataba de 3 fotografías de la farmacia más antigua de Europa, la de Santa María Novella y no hemos podido resistir la tentación de ofreceros también nosotros una entrada sobre ella.



Salud y belleza son dos términos que desde siempre han estado muy unidos y lo que comenzó siendo una farmacia de la época se fue complementando con productos mas relacionados con la belleza, perfumes y ungüentos para diferentes usos. Actualmente no sabemos si la antigua farmacia, que con el tiempo compaginó ambas facetas, hoy es sólo perfumería o si sigue despachando medicamentos, aunque nos inclinamos pensar que no. Lo que si es cierto es que se ha convertido en una especie de museo o santuario del perfume para los amantes de las fragancias y una visita obligada, como si de un monumento más se tratase, cuando se va a Florencia.



La histórica Farmacia de Santa María Novella, llamada en italiano Officina Profumo Farmaceutica di Santa Maria Nuova, o Farmacia di Santa Maria Novella, se encuentra en la Via della Scala 16 en Florencia, Italia. Está integrada en una parte del convento iglesia de Santa María Novella. Se considera a la farmacia como la más antigua de Europa, con una actividad continuada de casi 4 siglos.



La Officina guarda en sus salas auténticas joyas artísticas, frescos, decoraciones y antiguos utensilios de farmacia, y sobre todo, sus productos, sus vitrinas son toda una lección de Historia, con frascos de todo tipo llenos de plantas, minerales, etc., una amplísima selección que llega a fascinar incluso al público más exigente.



La Antica Farmacia se remonta al año 1221, cuando algunos frailes dominicos se establecieron en Florencia. Los frailes que con gran dedicación se entregaron al cultivo de hierbas y plantas, aplicaron éstas a la realización, para su enfermería, de medicamentos, preparados y otros ungüentos de utilidad. Sin embargo, la fundación oficial viendo la eficacia y demanda de los productos que allí se fabricaban, fue en 1612 por voluntad del Granduca de Toscana, quien nombró director de la misma a Fra' Angiolo Marchissi, responsable del primer éxito del laboratorio y de sus productos, y recibió el honor de llamarla Fonderia di Sua Altezza Reale.



Muchos de los productos de la Officina han escrito la historia y marcado una época: las esencias y los famosos y solicitadísimos perfumes se realizan, incluso hoy en día, basándose principalmente en las fórmulas creadas para Caterina de Medici en 1500.



En el siglo XVIII la fama de la farmacia - perfumería llega hasta a Asia. A partir de 1866 y con la desamortización de los bienes de la Iglesia Católica producida en Italia, la farmacia pasa a ser propiedad del Estado y éste cedió su utilización al sobrino del último fraile director, de nombre Cesare Augusto Stefani. Desde entonces la dirección y propiedad se ha mantenido en la misma familia.



Hoy, bajo la dirección del Sr. Eugenio Alphandery se perpetúa la tradición y éxito de la empresa. Un ejemplo de esto se observa en la historia del Agua de Colonia. De hecho, parece ser que ésta fue la esencia que Caterina de Medici, futura reina de Francia, llevó a París, y que, en principio se llamó Acqua della Regina. Posteriormente el italiano Giovanni Paolo Feminis, trasladándose a Colonia en 1725, inició su fabricación y la llamó Acqua di Colonia en honor de la ciudad que le hospedaba.



Entre los demás productos, creados incluso hoy en día según el antiguo formulario de los frailes dominicos, se encontrarían el Aceto Aromático o Aceto dei Sette Ladri, usado en caso de desmayos, cuya fórmula se remonta al I600; el Acqua Antisterica, llamada actualmente Acqua di Santa Maria Novella, a la que en pasado se le atribuían acciones sedativas y antiespasmódicas, creada por Fra'Angiolo Marchissi en 1614; y el Acqua di Rose, optimo refrescante para ojos enrojecidos, que se vendía ya en la segunda mitad del siglo XIV.



Además no podemos olvidar la línea de productos para el cabello, como asimismo la amplia selección de productos para el cuidado de la piel, como la Pasta di Mandorle, óptima crema para las manos, la Polvere per Bianchire le Carni, válido preparado vegetal para la limpieza a fondo del cutis, la leche limpiadora, los tónicos y las cremas nutritivas e hidratantes y además, la leche, las cremas y los aceites para el cuerpo, los geles y los jabones. Estos últimos, estampados a manos uno por uno, envejecidos durante sesenta días en armarios ventilados, y envueltos a mano, siguen fabricándose hoy en día usando máquinas del siglo XIX.



Y para terminar, son también muy apreciados los polvos perfumados realizados usando el rizoma molido del lirio, flor muy difundida en las colinas de Florencia de crecimiento espontáneo, que llegó a convertirse en el símbolo de la ciudad y que todavía en nuestros días aparece en su emblema.



Como anécdota diremos además, que sus colonias son muy “cinematográficas": recordemos esa escena de la película Hannibal, en la que se puede ver a Hannibal Lecter entrando a comprar un perfume en Santa Maria Novella. También si nos fijamos podemos ver que en Casino Royal la colonia que Eva Green guarda en su tocador y en su bolso proviene también de Santa María Novella.



Los exclusivos y elitistas productos de Officina Profuno-Farmacéutica Santa Maria Novella se pueden comprar no sólo la tienda histórica de la marca en Florencia, sino que cuenta además con tiendas en Italia (Roma, Milán, Como, Venecia, Bolonia, Génova, Lucca, Siena, Mantova), Londres, París, Lion, Nueva York, Los Ángeles, San Paulo, Japón (Tokio, Osaka, Kioto) y Taipei.



En España contamos con tres pequeñas tiendas en:

Barcelona: Calle Espasería, 4-8
Madrid: Calle Almirante, 26
Valencia: Calle Abadía de San Martín, 4


lunes, 29 de marzo de 2010

Abundancia o Escasez

La entrada de hoy surge a raíz de un comentario que nos dejo nuestro amigo “Ardilla” en una anterior entrada ilustrada con imágenes de una pastelería en la que se exhibían como si de joyas se tratase sus exquisiteces. En ella nos decía que a él este tipo de pastelerías en las que solo tienen una pequeña selección de productos expuestos no le gustan , le llaman mas la atención las pastelerías cuando muestran gran cantidad de sus productos apilados masivamente.

El optar por mostrar abundancia o escasez de producto en su negocio es una de los conceptos mas importantes con los que se encuentra el empresario que monta una tienda y en ello se ve reflejado el mensaje que intenta transmitir a su fututo cliente.



Desde hace ya tiempo los interiores de los establecimiento vienen mostrando la misma transformación estética que han ido realizando poco a poco los escaparates. Cuando hablábamos del comercio tradicional contábamos como después de la guerra, en una época de escasez, el llenar los escaparates de mercancía atraía a la gente. Hoy en día cuando vemos un escaparate demasiado cargado no sabemos a donde mirar y se pierde el mensaje, por ello ahora se exhibe menos producto, pero escogido, y si se puede dar una imagen conceptual mejor. Lo mismo viene ocurriendo con el producto dentro de la tienda.

En esta época, no precisamente de escasez a pesar de la crisis, y en la que casi todos tenemos más de lo que realmente necesitamos parece que el efecto contrario es lo mas atrayente: menos objetos, lujo en el espacio y deseo de posesión.



A la hora de exponer su producto en el local el empresario siempre se plantea el colocar todo el stock disponible llenando todo el espacio de mercancía aunque este repetida o poner una pequeña representación de clase dejando el resto en el almacén para ir reponiendo según se va vendiendo.

Cuando el producto es seleccionado, con pocas unidades expuestas y bien colocadas, dejándolo que respire, obtenemos un efecto armónico, ordenado y estético que dignifica el producto, pudiendo dar en ocasiones incluso la sensación de que éste es mejor de lo que realmente es. Si optamos por mostrar gran cantidad de mercancía, con el producto repetido un elevado numero de veces, todo apiñado, mostrando un espacio abigarrado en no cabe nada mas, psicológicamente estamos devaluando el producto y haciéndolo mas común.



En muchas tiendas saben de este efecto y muestran poco producto para que parezca escaso, esto nos va a motivar su compra pues psicológicamente nos da una cierta sensación de exclusividad y si estamos dudando sobre su compra nos lo llevaremos ante la posibilidad de que se agote y quedarnos si él, lo que no ocurre en otras cuando vemos que quedan existencias, lo que nos proporciona tiempo para pensarlo y decidir si volver a por él. Se aplaza la venta con la posibilidad de que no se materialice después.

Cada sector se caracteriza por una forma de presentar su producto, así por ejemplo en muchas librerías de ciertas novedades se colocan muchos libros formando pilas para dar sensación de best seller y que se vendan mejor (esto que recuerda los palés de supermercado dio un cierto resultado en un momento dado, hasta que el publico se dio cuenta que era un reclamo comercial como cualquier otro).



En el mundo del retail tenemos desde tiendas en las que se muestra una prenda de cada talla (excepto de las mas comunes que hay 2), las que ponen sólo un par de prendas por modelo, o las que ponen todas las que pueden y más.

Esto que ocurre con el retail parece que no es igual en el sector de la alimentación donde desde siempre ha habido que bastante producto para atraer al publico y cuando no se hacía así parecía que lo que había eran los restos de la mercancía.



Aún así, la moda ha marcado e ideado nuevas forma de vender por ello aunque en los supermercados se siga colocando todo el producto que quepa para dar sensación de tener gran cantidad de producto (aunque a veces no sea cierto y lo que haya sean muchas unidades de una misma referencia), en las nuevas tiendas de delicatessen (que serían el equivalente a las tiendas de los diseñadores en retail) se coloca muy poco producto para dar mayor sensación de calidad, y potenciar su exclusividad y precio elevado. Sería un error colocar la mercancía de una tienda de este tipo como la de un supermercado normal pues devaluaríamos el producto. Este tipo de colocación naturalmente exige también nuevos tipos de soportes.

Como ya comentamos en su dia, esta forma de exponer la mercancía dándole mas espacio y combinando productos ha determinado que las marcas cada vez necesiten espacios mas grandes para mostrar adecuadamente la misma cantidad de producto.



Uno de los sectores en el que somos especialistas y que siempre nos plantea este problema es el mundo de la Óptica. Hoy en día en este sector se ha comprobado que la existencia de una buena exposición de gafas de sol hace que suba la venta de este producto por venta por impulso, mientras que en la gafa graduada lo que se valora es la atención personalizada, y basta con tener a la vista unos cuantos modelos para que el cliente oriente sobre su gusto pudiendo tener el resto en cajones para mostrárselos de forma personal.

Tener una buena exposición de gafas de sol necesita metros lineales de pared, y no es posible tener en una tienda de 40 o 60 m2 una gran exposición de gafas pues el espacio no da para ello (sea cual sea el sistema que se emplee quedaran confusas si no se respetan las distancias ni los espacios que se deben de utilizar). Es preferible tener menos, pero bien expuestas que muchas mal expuestas. En estos espacios creemos debe primar la calidad (pocas pero escogidas ) frente a la cantidad. Esto que en teoría es lógico, en la practica cuesta mucho inculcárselo al empresario, que en la mayoría de los casos cree que teniendo mas producto expuesto (aunque sea en pésimas condiciones) va a vender mas. No se da cuenta de que lo que da a entender es que aquello es un mercadillo y el precio de ese producto tiene que ser bajo, pues esa es la imagen que ofrece.



Conclusión: cuidado a la hora de elegir un nuevo local, la ubicación es fundamental para su desarrollo comercial, pero de la superficie que dispongamos va a depender la cantidad de producto que vamos a poder exponer en unas condiciones optimas, y si es pequeño mas vale exhibir poco, bien, que mucho, mal. Al final la cuenta de resultados nos dará la razón.

Aunque no solemos hacerlo (no tenemos claro si por modestia o por vergüenza y porque casi nunca tenemos fotografías adecuadas),y ya que hemos comentado en ella que estamos especializados en este tipo de locales,las imágenes que ilustran la entrada de hoy pertenecen a un proyecto de Optica que realizamos el año pasado en la Isla de Menorca.

viernes, 26 de marzo de 2010

Mirando Atras - Dancing, Salon de Té Casablanca





Hoy dentro de las entradas que venimos ofreciéndoos sobre arquitecturas y comercios perdidos vamos a dedicarsela a una obra singular dentro de la actitud moderna con la que se proyectaban en la época tiendas, cafés, etc.: el Dancing - Salón de té Casablanca, proyectada por Luis Gutirrez de Soto en 1933 que se encontraba en la Plaza del Rey de Madrid.



De esta obra podríamos decir sin temor a equivocarnos que tiene sus raíces no en la Europa contemporánea, sino en la Meca del Cine, en Hollywood, y como el cine es movimiento, ilusión y magia, la sala contaba con una plataforma móvil, techo practicable, y un juego de luz y agua con múltiples posibilidades. Con todo ello se podían crear diferentes decorados en los que era difícil perderse en ensoñaciones. Ah, y no nos olvidemos de la palmera luminosa de la entrada, símbolo del local.



Resuelto con la acostumbrada brillantez de su autor, Gutiérrez Soto, del que ya hablamos cuando comentamos el “Museo Chicote”, el volumen principal rematado por las escalinatas de la orquesta; la pista de baile con un astro sol-luna dibujado en el terrazo se ve rodeada por las sillas y las mesas, se iluminaba cenitalmente, y en uno de sus lados había una gran vitrina para monos y pájaros, enfrente de la pasarela de acceso al anfiteatro.

El ambiente creado en el interior, además de funcionar perfectamente y ser fácilmente controlable, estaba dotado de ese espíritu un tanto ingenuo de los años 30, pero el edificio resulta enormemente atractivo y con evidentes aciertos formales.



Así describía en un articulo de la época el propio autor su obra:

El proyectar un dancing no es tarea fácil para el arquitecto; la mayoría han sido proyectados por decoradores, escenográfos o simples aficionados. Por eso las líneas arquitectónicas están ausentes en casi todos ellos. Esto complica más la labor del arquitecto, que tiene que luchar para darle el carácter a que el publico esta ya habituado, dejando a un lado los principios racionales de la moderna arquitectura y lanzándose por el peligroso camino de la fantasía.



En realidad, un dancing es una pequeña sala de espectáculos en que los actores son los propios espectadores. Ellos juegan el papel mas importante de la obra, y, por tanto, hay que preparar el color, la iluminación, el ambiente, para lograr un lugar confortable, amable, alegre, que difiera esencialmente del triste y desacreditado cabaret de las paredes pintarrajeadas y de los tangos llorones y cansinos.



“Casablanca” pretende ser lo contrario; un lugar confortable, alegre y luminoso, especie de jardín de invierno en un país caluroso, sensación de aire libre por sus grandes ventanales, color de sol a través del amarillo de sus toldos, cuando se hace de día; suavidad azulada al llegar la noche; sensación de frío con el penacho iluminado de la fuente; ruidos de selva con el chillar de los monos y volar de los pájaros multicolores. Algo exótico y fantástico, que con el verde de sus plantas nos haga olvidar el barullo de la población y nos transporte por unos momentos a plena naturaleza.



Si en toda decoración moderna la iluminación juega un papel importante, en “Casablanca” pudiéramos decir que es lo principal. Si pretender lograr el efecto de cielo en un escenario no es empresa fácil, a pesar de tener la sala a obscuras, en “Casablanca” el problema se ha complicado mucho más, ya que el escenario es toda la sala y el publico esta entre bastidores y esos infinitos que se quieren lograr pueden tocarlos con la mano. Por eso “Casablanca” no tiene la pretensión de ningún alarde luminotécnico; quiere lograr una impresión de conjunto agradable y alegre, he querido huir del consabido cambio de colores y mi idea primordial ha sido hacer un local con grandes huecos abiertos, al exterior, donde se produce el día, la noche y el amanecer.



En todo local de este genero el baile es indispensable, y, por consiguiente, las orquestas ; la máxima atracción, saber presentarla , sacar el máximo partido de ellos y de los artistas. Es el punto fundamental para el arquitecto. Por eso creo con la plataforma giratoria haber resuelto perfectamente el problema. De sección circular y dividida en seis sectores , también circulares, pueden adoptarse todas las posiciones que se desee, ya que cada plano del sector puede subir y bajar a voluntad, adoptando la posición y altura que se quiera.

Toda la construcción es de hormigón armado. La cubierta es metálica y, deslizándose sobre unas vigas de hormigón de 15 metros de luz, puede descorrerse automáticamente, dejando el local al aire libre en verano; el cielo raso, de corcho, sobre viguería de hierro, donde se produce el efecto de cielo, también se desliza independientemente de la cubierta.



El local del Salón de té Casablanca fue adquirido por el Banco de Vizcaya con el fin de tener una salida a la Plaza del Rey. El banco ocupaba por entonces el edificio medianero que da a la calle Alcalá, pero ésta siguió funcionando hasta el año 1973. El empresario de la sala tenía alquilado el edificio al banco y tuvieron un litigio porque el dueño quería recuperar el edificio. Para ello solicitó que el edificio se declarase ruinoso y se inscribiera en el registro de solares.



En el solar que el dejo, se encuentra en la actualidad una sede del Ministerio de Educación, Política Social y Deportes.

jueves, 25 de marzo de 2010

Oportunidades de Negocio - Té y Café

Hoy vamos a hablaros de las dos bebidas naturales quizá mas antiguas y consumidas en el mundo, pero de las que siguen descubriéndose cualidades y variantes y como no, utilidades y de ahí también pueden salir nuevas posibilidades de negocio.

Estas dos bebidas parecen dividir al mudo en sus preferencias, siendo determinante en la elección la parte del mundo donde uno viva. Ya siglos atrás estas infusiones – pues eso son ambas- han acompañado al hombre en sus citas, tertulias, reuniones, etc, y se considera un signo universal de cortesía su ofrecimiento, por ello siempre es bueno tenerlos a mano en casa o en algún establecimiento cercano donde degustarlos.



En un mercado aparentemente tan monótono, desde hace unos años se vienen produciendo gran cantidad de innovaciones y variantes de estos dos productos, lo que hace de su consumo en la actualidad toda una experiencia y un pequeño placer.

El café es estimulante y por ello se ha ligado desde siempre al estrés de la vida cotidiana, pero lo que hasta ahora no se conocía tanto eran sus múltiples beneficios. Su poder diurético o la acción que ejerce sobre las varices son sólo algunos de sus múltiples beneficios.



Tradicionalmente se ha tendido a creer que belleza y café son incompatibles debido a los efectos excitantes de la cafeína, por ello los centros de estética profundizaron en su conocimiento y descubrieron las múltiples propiedades que poseen los granos de café.El café tiene propiedades desintoxicantes, por ellos es excelente para el tratamiento de la piel y para tratar la piel de naranja por su poder diurético, pero aplicado de forma cosmética sobre el cuerpo, no ingerido. Para obtener resultados aún mejores el café se mezcla con componentes remodeladotes y reafirmantes, que ofrecen resultados visibles en muy pocos días.El café comenzó a utilizarse también en tratamientos de mesoterapia, por lo que se crearon cremas y ampollas con este componente. Fue entonces cuando se descubrió que el uso de estos productos y los masajes con café eran excelentes tratamientos para eliminar las várices, ya que ayuda a la circulación. Por lo que además, es ideal como tratamiento contra la celulitis, ya que erradica el líquido seroso que se alberga en las cavidades y tejidos musculares.



Otro de los motivos por los que habitualmente tomamos café es porque cada vez mas necesitamos estar despiertos, brillar y ser ingeniosos todo el tiempo. Y como vamos escasos de horas de sueño, tiramos de ayuda extra. El éxito global de Starbucks, las cafeteras Nespresso y el Red Bull atestiguan el posicionamiento de la cafeína, un polvo cristalino blanco y brillante perteneciente a la familia química de los alcaloides y que no sufre el descrédito de otras sustancias, como estimulante contra la fatiga.

Mark J. Penn, autor de Microtendencias dice que los pequeños cambios que están detrás de los grandes cambios de mañana, recomienda a empresarios y políticos prestar atención a la pasión que levanta la cafeína entre sus compatriotas. Uno de cada cuatro americanos -señala Penn- bebe varios cafés durante su jornada laboral, y Red Bull ha pasado en cuatro años de ser una bebida desconocida a ser la séptima más consumida. Por otro lado, asegura que una población envejecida como la americana -también la española lo es- valora como nunca antes la sensación de vitalidad y energía. "La mayoría de nosotros quiere estar alerta, con las pilas bien cargadas, para ser superhombres o supermujeres.



El efecto de un café con azúcar sobre el rendimiento intelectual de 80 estudiantes universitarios fue medido por un grupo de investigadores de la Universidad de Barcelona mediante técnicas de resonancia magnética. Se comprobó que las dosis bajas de una mezcla de cafeína y glucosa, como las que se encuentran en una taza de café o en un refresco de cola, mejoraban el rendimiento, el aprendizaje y la memoria. Mark J. Penn, cuyo trabajo es dar pistas a los empresarios de buenas oportunidades de negocio, lo ve muy claro: "Es el momento de abrir bares de cafeína donde puedan juntarse personas de diferente naturaleza, cultura y nacionalidad con un objetivo común: permanecer despiertos 24 horas".

Si no nos gusta la cafeína y preferimos consumir té debemos conocer la multitud de propiedades curativas que posee, basta con una o dos infusiones diarias para observar sus efectos.



El té, sobre todo el verde, es uno de los productos naturales más consumidos por las mujeres debido a la multitud de propiedades que tiene para ayudar a mejorar la salud de nuestro cuerpo y a los efectos diuréticos que posee. El té verde es el más consumido y beneficioso, se diferencia del té negro por la forma en que las hojas son procesadas. Las hojas del té verde no se fermentan.

Los beneficios del té verde están relacionados con los polifenoles, que son sustancias nutritivas que se encuentran en el té en su esencia natural, pero que son destruidas cuando las hojas se fermentan, por ello el té verde las conserva. El té verde es hipolipemiante, por ello es capaz de reducir los niveles de LDL-Colesterol y de triglicéridos plasmáticos, al mismo tiempo que eleva los niveles de HDL-colesterol, el colesterol bueno. Los polifenoles del té verde son poderosos antioxidantes que ayudan a prevenir el daño ocasionado a las células por los radicales libres y, por lo tanto, previenen enfermedades como el cáncer y ayuda a disminuir la hipertensión arterial.



Entre los beneficios de este té encontramos que sus componentes pueden ayudar a prevenir el cáncer de piel cuando se aplica directamente sobre la piel. Además, se afirma que los polifenoles pueden ayudar a broncearse y proteger la piel contra el daño provocado por el sol. Muchos nutricionistas han incluido el té verde en regímenes de adelgazamiento debido a que se le relaciona con la emulsión de grasas ingeridas y aumenta le quema de calorías. Además, diferentes estudios han comprobado que es capaz de suprimir los radicales libres y contribuir con ello a frenar el envejecimiento y retrasar el avance de algunas enfermedades degenerativas.

El té verde disminuye notablemente los niveles de azúcar en la sangre y tiene ligeros efectos antibióticos ante ciertas bacterias como los estafilococos y algunos virus. Incluso combate las caries, debido a que posee un alto nivel de flúor.Finalmente, el té verde puede aumentar la densidad de los huesos si se bebe de forma regular y a largo plazo, puede ayudar a la prevención de la osteoporosis. Los flavonoides presentes en el té, que tienen un efecto estrogénico y antioxidante, pueden estar relacionados con el efecto de fortalecimiento de los huesos.



Es indudable que la opción entre café y té, ha sido y será uno de los grandes debates. Ya en la época de la independencia de los Estados Unidos, se fijó el café frente al té ya que este último tenía impuestos de la corona británica.

Si bien varía tanto el método de elaboración, como el perfil de sabores y aromas de cada uno de ellos, la realidad de ambas bebidas está muy próxima. Son bebidas reconstituyentes básicamente, uno con cafeína y el otro con teína.
El café en ocasiones está más orientado al desayuno y comida, mientras que el té suele ser de media mañana o media tarde (excepto quizá en Gran Bretaña y otros países de su influencia, donde funciona desde primera hora).



A nivel del hostelero ambos crean un producto a servir con un margen brutal, en el caso del café suele ser del 6% al 12% de coste de materia prima, mientras que el té consigue llegar incluso al 2% de coste. Esto implica un margen muy amplio y en consecuencia mucha mayor capacidad de mejorar su presentación, complementos y servicio en general.

Una medida inteligente será pues intentar disponer de ambas bebidas con una variedad suficiente como para satisfacer a nuestros clientes y que esto nos reporte una fidelización que otras bebidas refrescantes o calientes, no consiguen.



A nivel doméstico, lo será sin duda disponer de ambas bebidas y consumirlas según el gusto y criterio de cada uno. Nunca nos dejará de sorprender lo agradable que puede ser tomar una taza de café o té en cualquier momento del día.

Las imagenes que ilustran esta entrada pertenecen a la tienda de te -Magi, en Copenhagen, Dinamarca diseñada por WE architecture