Flagship Telefonica

Siguiendo nuestro repaso a espacios de referencia en la Ciudad de Madrid, hoy le toca el turno al ya bastante conocido Flagship de Telefónica en Plena Gran Vía Madrileña.

Su apertura el pasado mes de Julio coincidió con el lanzamiento en España del codiciado Iphone de Apple, cuya distribución en exclusiva lleva Telefónica. En él se respira un poco en la estética de los showroom de la marca de la manzana combinada con la de los flagship de otros gigantes de la telefonía móvil como Nokia. En todos los casos se trata de espacios muy singulares en los que la marca de autoría del proyecto cede todo protagonismo a la representación corporativa.

El espacio es un punto de venta privilegiado: un escenario para el ocio y la representación corporativa, una tienda y un centro de atención al cliente; pero, sobre todo, un lugar donde el público interactúa jubiloso con los productos de última generación seductoramente desplegados ante él, un escenario dinámico para los ritos y los códigos del consumo en la era de la información.

Situado en un edificio histórico hito de la arquitectura de la Capital, levantado entre 1925 y 1929, con sus 89 metros de altura fue el primer rascacielos de la ciudad y uno de los primeros del viejo continente.

El proyecto –dirigido por Quanto Arquitectura en combinación con Kilika, para el interiorismo y el diseño industrial, y la agencia americana Brandimage en el diseño de imagen interior, intentan respetar los revestimientos y elementos anteriores con una intervención totalmente desmontable y separada de los paramentos, suelos y elementos portantes del edificio.

Una caja negra de hierro que asoma discretamente introduce al público reduciendo el volumen y la altura a una escala más humana. En el vestíbulo, las imágenes que se suceden sobre una gran pantalla contrastan con la estrella de mármol de colores en el pavimento original que se ve bajo el suelo de vidrio que pisamos. “Una estructura resistente arriostrada, no recibida, desde el suelo hasta la cara inferior de las vigas estructurales”, las sostiene separadas de los muros perimetrales y forma “pasillos de registro y control de las instalaciones en todo el contorno”. El principal actor del nuevo espacio es lo que sus autores llaman la “escalera promenade”, tan desmontable como los demás elementos. No se ofrece a primera vista, sino que arranca desde el lateral derecho, el que da a la calle Fuencarral, y recorre la segunda crujía en paralelo a la fachada principal. Distribuida en cuatro tramos separados por tres descansillos –y jalonada por dos lucernarios que permiten asomarse a la planta inferior. En la parte central, bajo la escalera, se disponen los teléfonos móviles, siempre al alcance del público, bien sobre expositores horizontales, bien sujetos a los paneles.

La planta superior se organiza en dos bandas a un lado y a otro de la escalera. Los pasillos se abren a esta a través de miradores que aprovechan los huecos entre los grandes pilares y dan acceso a una serie de salas temáticas cerradas por paneles de vidrio. En el lado contrario al desembarco de la escalera se sitúa la zona de atención al cliente y, en la parte central, un auditorio con cubierta acristalada aprovechando un patio interior.

Tanto los espacios de la planta baja -los más abiertos a la interacción del público- como los de la superior se identifican con una gráfica figurativa y de línea clara en los paneles. El mobiliario construido por Kilika introduce acentos ocasionales de color en los bancos de poliuretano verde pistacho del área de descanso de la planta superior o de la zona infantil de la planta baja, y la exposición de los dispositivos electrónicos, casi siempre en funcionamiento, se resuelve con absoluta limpieza, sin cables a la vista ni elementos perturbadores.

Se trata pues de un magnifico ejemplo de inserción de un moderno escenario de venta y exposición dentro de un edificio histórico, respetando éste sin restarle importancia ni funcionalidad al primero.

Todo a 100

Este es nuestro post Nº 100; no son muchos si consideramos que llevamos mas de un año en la red, el trabajo y el desanimo nos pudieron durante una temporada, pero ya hace unos meses que lo retomamos con renovadas ilusiones y una cierta regularidad.

Como os hemos contado alguna vez, nuestra intención es mostraros cosas que se van haciendo en el mundo del interiorismo comercial, consejos de marketing y merchandising, etc. Creemos que de casi todas las cosas se puede aprender algo, y sobre todo, fijarnos en el trabajo de los grandes para luego aplicarlo o por lo menos tenerlo en consideración, es más, algunas veces puede hasta inspirarnos y ayudarnos a desarrollar ideas originales, darnos la chispa para hacer o emprender algo nuevo.

Cuando vemos los trabajos de los grandes diseñadores, las ideas de los grandes negocios o marcas míticas pensamos que todo es innovación, pero no, muchas veces detrás hay referencias a otros sitios, otras épocas u otros ámbitos, hoy en día ser totalmente original y diferente es casi imposible, casi todo esta inventado, pero se puede “revisar” y así conseguir renovar y actualizar formas, ideas y conceptos.

A veces, a lo gratuito no se le da valor, como hemos comentado ya en algún post, cuando el precio de algo no va en consonancia con su calidad no nos trasmite valor; nosotros realizamos este blog por nuestra pasión por la profesión, intentamos con nuestros consejos de “todo a 100” inculcar las ganas, el gusto o las ideas para realizar algo, ya sea renovar un negocio o emprenderlo, dar así además un valor añadido a nuestro estudio y poder realizar más proyectos diferenciados.

En esta sociedad tan materialista en que vivimos el mundo de las ideas no esta suficientemente valorado, cuando sin ideas no hay nada, los creadores son los que dan contenido a la industria, ésta está mucho mas valorada porque ha sabido venderse bien, prostituyéndose en muchas ocasiones sólo por motivos económicos sin importarle las ideas o los conceptos. Si solo se hacen las cosas basándose en razones financieras, no existirían muchas de las cosas que al final nos resultan pequeños placeres del día a día.

Esperamos seguir por lo menos otros 100 post más y que nos acompañéis en el camino

Para finalizar os mostramos un video de Gucci y su nueva tienda en Nueva York, (aunque hemos recibido algún comentario criticando esta tienda), a nosotros como profesionales nos parece interesante esta moda de las grandes firmas de realizar videos de sus tiendas y su proceso de desarrollo. Vimos los casos de Armani Guinza, Armani Nueva York, ahora Gucci Nueva York y existen otros mas que intentaremos iros mostrando.

Danone

Una de las ultimas noticias que nos ha sorprendo ha sido la apertura la semana pasada, en la Avda Diagonal de Barcelona, del “Espacio Danone”. Barcelona es la ciudad que esta ligada a la firma pues en 1919 se empezaron a elaborar artesanalmente los primeros yogures en una trastienda del centro de la ciudad.

El espacio, de 300 metros cuadrados gira alrededor de una emblemática zona de yogurtería, en la que los visitantes pueden degustar este lácteo en una gran variedad de combinaciones. Danone Barcelona cuenta también con un restaurante de comida saludable, con un menú económico (de lunes a sábado) y una extensa carta de platos ligeros y fáciles de combinar en una dieta equilibrada.

Para los más curiosos, tiene una zona de museo en la que descubrir la historia del yogur a través de la historia de Danone, con pantallas táctiles interactivas y un área en el que adquirir los objetos de merchandising más entrañables de la compañía. Cierran el espacio dos salas en las que se impartirán conferencias sobre nutrición y buenos hábitos a los consumidores con el objetivo de promocionar la salud de los españoles a través de la alimentación.

Danone se suma así a la corrientes de grandes marcas de abrir establecimientos que actúen como potenciadores de la marca y su cercanía al público. El director general de Danone, Jérôme Boesch, explicó que este local "no busca hacer la competencia a las cadenas de distribución", sino "estrechar la relación con el consumidor”, también comentó que “por ahora no hay planes de apertura de nuevos locales de este tipo”, aunque tras comprobar la acogida de la iniciativa, "si funciona" se plantearán más establecimientos.

Esto nos da a entender que esta apertura tiene mas bien la misión de diferenciar y dar un valor añadido a la marca frente al ascenso de las marcas blancas de los supermercados y para tener un hilo directo con el consumidor que ser un espacio donde obtener una gran rentabilidad, de ahí el que no se plateen abrir nuevos espacios, sólo en caso de que contra pronostico realmente resultara rentable como negocio se embarcarían en nuevas aperturas.

El interior del Vino

Desde que a finales del siglo XVII en la corte francesa empezaron a consumirse vinos mas elaborados hasta la actualidad, se ha ido cuidando cada vez más su elaboración, mezcla de uvas etc., rodeándolo de valores añadidos para su comercialización, diseño de sus botellas, etiquetas, campañas de publicidad etc. , que lo han ido situando como un producto cada vez más exclusivo y en algunos casos de lujo sólo al alcance de unos pocos.

A principio del siglo XX, el mundo del vino se rodea de arte para aumentar su valor añadido y dar más prestigio a sus productos, se empieza a colaborar con artistas para la elaboración de etiquetas, botellas, etc y después con arquitectos para que éstos realicen sus bodegas, pabellones, stand de feria, etc.

Es los años 90 es cuando empieza a surgir la fiebre de las bodegas de vanguardia, firmadas por los arquitectos mas prestigiosos del momento. Hemos podido leer un reportaje muy interesante al respecto en el dominical de El Pais de 19 de Abril.

Entre estas colaboraciones vamos a destacar el pabellón de degustación de vinos –tienda que diseñó Zaha Hadid para la histórica Bodega López de Heredia en la Rioja y que fue uno de los ganadores del Premio "The Great Indoors " 2007.

El proyecto, de 800 m2 de superficie, se encargó en un principio para la Feria Alimentaria de Barcelona, con la premisa de poder situarlo con posterioridad en las bodegas que la firma tiene en la Rioja.Uno de los requisitos del pabellón - edificio era que tenia que albergar en su interior la antigua tienda modernista de madera que las bodegas encargaron para la exposición universal de Bruselas de 1910.

Desde el exterior, su silueta parece convertirse en un decantador que atrae la mirada sin remedio, contrasta con el antiguo edifico del fondo y la antigua tienda modernista del interior.
Se ha convertido en el pabellón de acceso a la bodega, al adecuarse también el patio de la bodega como primera fase de un proyecto global de museo que promueve la bodega López de Heredia a fin de potenciar el conocimiento de sus instalaciones, su historia y de paso promover el ecoturismo, tan de moda últimamente.

Know How

Algunos os preguntaréis ¿que significa esta palabra?, es el nombre que se da al “saber hacer “ de un negocio. El conjunto de conocimientos fruto de la experiencia de la empresa. En la práctica es la suma de muchos pequeños detalles sobre la gestión, que al ser integrados coherentemente configuran una realización valiosa.

Cada empresa, cada marca tiene su know how, que le permite realizar el negocio a su manera. El know how está vivo, a medida que el mercado cambia y la empresa se desarrolla y se adapta, el know how va creciendo. Por eso es necesario ir actualizando la identificación, documentación y transmisión del saber hacer que permite obtener rentabilidades.

El saber hacer debe ser sustancial, identificado y diferencial. Además el negocio debe haberlo documentado debidamente para poderlo transmitir y debería ser diferente a la manera de trabajar de las otras empresas del sector. No debe constar solamente de los procesos estándar de un sector, sino que debe incluir aquellas cosas que la empresa hace a su manera y que la diferencian de las demás.


El "Know How" aunque en su detalle no incluya ningún gran secreto es el conjunto de muchos pequeños detalles, lo que le confiere su valor y su fuerza. Cubre todas las facetas de un negocio, pero en algunas de ellas puede tener mucha más importancia que en las otras. Así puede ocurrir que la parte esencial de un saber hacer esté en el proceso de venta o en el de elaboración del producto, y que estas tareas sean las que más influyen en la rentabilidad.

Este saber hacer en la mayoría de los casos se intenta que permanezca en secreto pues es lo que diferencia al negocio y su conocimiento por la competencia es perder diferenciación, pero hoy con la cantidad de información que existe mantener esto en secreto por mucho tiempo es casi imposible.

Reinventarse

En un período de cambio y crisis en relación al uso de los productos y de nuevas relaciones entre los consumidores, las marcas se reinventan. En unos casos, para salir de profundos baches que les han llevado casi a la desaparición y en otros para seguir ocupando sus puestos de privilegio. Y muchas lo hacen mirando hacia atrás, a su pasado y a su historia.

Algunas lo han hecho coincidir con fechas o aniversarios señalados, es el caso de la casa GUCCI que cumple el setenta aniversario de la apertura de su mítica tienda en la romana Via Condotti. Con ocasión de dicha celebración la firma ha echado la casa por la ventana y ha presentado su nuevo diseño. Frida Gianinni ha creado un nuevo logotipo respetando la tradición de la casa y sin romper con años de solera y buen hacer. De esta manera entra de lleno en el nuevo siglo.

La tienda ha sido renovada por la diseñadora creando un ambiente de exclusividad en el que la luz, el calor unido a los elementos icónicos y el lujo casan a la perfección con la tradición y la historia de la marca.

Otro caso diferente es el de marcas que agonizan o agonizaban, una marca se puede reinventar por completo. El enfoque debe ser radicalmente distinto al original, pero casos como el de Puma son un claro ejemplo de cómo una marca en absoluto declive puede reinventarse a sí misma sin cambiar siquiera de nombre. Una de las bases de su relanzamiento fue el Retro Marketing o Newstalgia: relanzamiento de los modelos más populares de la marca de las décadas del '70 y del '80 (y como ella lo han utilizado otras marcas y en sectores bien distintos (pensemos en el New Beetle de VW, el Mini Cooper de BMW, el Fiat 500, el “revival” en el mundo del motor es mas que evidente) .

El resultado que se consigue es llevar a la gente a pensar: "¡Cuidado, no somos sólo una marca de moda! ¡Hay historias de éxito detrás!".
Otra de las bases fue "Jugar" con los sentimientos de los consumidores respecto de los "viejos buenos tiempos".

Como vemos parece que en tiempos de crisis la tendencia es mirar hacia atrás para seguir adelante.

Marcas

Desde hace unas semanas podemos ver en varias cadenas de televisión algunos anuncios en defensa de las marcas.

¿Porque hacen estos anuncios? Que más les da a las cadenas las marcas? Pues la respuesta es sencilla y obvia: es su principal fuente de ingresos. Si las marcas flojean, no invierten tanto en publicidad, por lo que los ingresos de las cadenas disminuyen.

Pero aparte de esta causa efecto, lo cierto es que en todos los sectores las marcas blancas (o económicas en el caso del textil) lo que hacen es imitar, inspirarse, (llámese x), en las investigaciones, apuestas, innovaciones e inversiones de las grandes marcas, no aportando ningún cambio ni arriesgando nada y sí obteniendo beneficios.

Si las grandes marcas desaparecieran el consumo y la moda no evolucionarían, cuando un fabricante pone su marca o su etiqueta a un producto, se responsabiliza de su calidad y arriesga su prestigio de fabricante.

La marca es un valor añadido que se materializa en el desarrollo de nuevos y mejores productos para el consumidor, además de una clara apuesta por la investigación y el desarrollo

La marca es lo único que realmente importa en el mundo de los negocios, la marca es lo que le da el valor real a una organización, y es que para entender este concepto, hay que desprenderse de los significados incompletos; la marca no es un logo, ni un nombre, ni siquiera se ve plasmada en un manual de identidad gráfica, es toda la creatividad y la pasión con la que se hacen las cosas, la marca es lo que hace que una empresa tenga sentido.

Empresas como APPLE y SONY (solo por mencionar dos de las más relevantes), lo saben y por eso enamoran constantemente a su publico, coquetean con él no sólo cuando están frente a sus productos, sino que constantemente le susurran lo importante que son para la compañía, reconociendo el extenso significado de su marca, eso los convierte en exitosas. Si nos preguntamos cual es la importancia de la marca en los negocios no queda más remedio que decir que sin marca no hay negocio.

Prada Madrid

Hoy hace justo 2 semanas que Prada abrió su nueva tienda en Madrid, situada en la hoy imposible calle de Serrano (las obras que esta haciendo el ayuntamiento para ganar aceras y disminuir el trafico desde hace varios meses, no tienen muy contentos a comerciantes y vecinos), frente al Museo Arqueológico .

El encargado de realizar el proyecto de interiorismo es el arquitecto italiano Roberto Baciocchi, responsable del diseño de la mayoría de las tiendas de la firma así como de las de Miu Miu, línea joven de la marca de la que ya hablamos en un post anterior.

El local, de aproximadamente unos 500 m2 de superficie de venta, se divide en dos plantas, con muchos brillos, lujos superfluos y poca entidad. Lo más singular del local es la fachada y la escalera de mármol negro que da acceso a la primera planta. Aunque no se aprecie en las fotos de fachada, nos ha extrañado que no se hayan visto obligados a rehacer la fachada tal como era en su origen y se les haya permitido conservar la marquesina y el escaparate corrido y realizar un chapado metálico en el perimetro. No entendemos esta discriminación, pues a cualquiera (o casi) en esa calle se le obliga a respetar las rígidas normativas municipales con respecto a huecos, rótulos etc. Decimos casi, puesto que para el local próximo, donde se ubica la principal firma de lujo de España, Loewe, se redacto en su momento una normativa especial para ese edifico, con el fin de que pudieran llevar a cabo lo que pretendían en fachada y que al final no fue nada del otro mundo, siendo mucho mas elegante y singular la fachada que existía antes de la intervención.

En esta nueva ubicación, en un local más grande del que tenían hasta ahora en la Calle Goya semiesquina con Serrano, albergaran las colecciones de mujer y complementos. Para el mes de mayo tienen previsto reabrir con el mismo concepto su antiguo local dedicándolo a las colecciones para caballero, contando así con uno de los pocos locales dedicados exclusivamente para tal fin de todos los que poseen por el mundo.

Una apuesta para su mercado español, que va en alza y en el que lleva presente desde hace 23 años, aunque la firma en conjunto no atraviese por un buen momento económico; ya hablamos que estaba a la espera de su salida a bolsa para recapitalizarse, pero mientras se produce este echo, ha conseguido, según informaciones de medios financieros, refinanciar su deuda hasta mejores momentos y embarcarse en seguir situándose en las mejore calles del mundo.

Colocación del producto

Hace unos días llegaba a nuestro blog el comentario de un lector en el que nos pedía consejo a la hora de colocar las prendas en una tienda de ropa donde existe muchos colores y nos preguntaba que color de fondo tendrían que tener para resultar atractivas.

Le aconsejamos brevemente colocar estas en grupos, formando colecciones de prendas que combinaran entre si y sus colores, tal y como es la tendencia actual, y no por líneas de producto (todos los productos de un mismo genero juntos) tal como era la tendencia hace unos años y que se sigue empleando en muchos establecimientos en épocas de rebajas. Con respecto al color de los fondos le comentábamos que también dependía mucho de la luz existente pues si se tiene un índice alto en el perímetro permite un fondo más oscuro, pues la luz va a levantar el producto, mientras que si no es muy alto le aconsejábamos un color mas neutro. Pero a la hora de hacer atractivo para el publico nuestro negocio y nuestros productos hay que tener en cuenta muchos otros factores, como ya comentamos en nuestro post de Visual Merchandisig , es por ello que vamos a intentar dar algunos consejos claves al respecto para lograr un mejor efecto visual.

- Es bueno combinar conjuntos en la colocación del genero si ofrecemos al cliente una combinación atractiva puede realizar la compra de varios productos al tiempo, si al cliente le gusta lo que ve, lo compra.

- Siempre complementar con accesorios, a los maniquíes, no hay que vestirlos por vestirlos, hay que agregarles un estilo con cinturones, carteras, collares o pulseras, vestirlos como cuando uno mismo se viste, con los complementos adecuados, esto hace que el conjunto resulte mas atractivo, pero sin exagerar, si esta recargado nada en concreto destacará.

- Al colocar la mercancía (que no este agrupada por colecciones), como por ejemplo carteras, zapatos u otros, es bueno hacerlo por colores, de claros a oscuros empezando de izquierda a derecha, también se pueden hacer por colecciones y mismo estilo manteniendo el mismo orden de colores.

- Además de tener maniquíes en el escaparate es bueno tener alguno también dentro de la tienda.

- Las mesas también hacen que la tienda de una mejor apariencia , colocando combinaciones de ropa en ellas, con accesorios y contribuyendo a mantenerla siempre ordenada.

- Las graficas son parte del efecto visual de una tienda, son la imagen de la misma, si no es una tienda de concepto de marca reconocida, seria bueno que se creara una imagen para la tienda y que 2 veces al año se cambiasen las imágenes graficas.

- Es bueno crear un área de accesorios, es decir un zona donde estén las carteras, los zapatos (si se tienen) , cinturones, la bisutería puede ir cerca de esa zona. De esta forma separamos la ropa de los complementos

Uno de 50

Hoy vamos a dedicar nuestra entrada a esta atrevida marca de bisutería y complementos para todos los públicos que nos resulta cada día mas familiar debido al éxito que esta cosechando y la ininterrumpida apertura de locales que esta llevando a cabo por toda España. Con una imagen de tienda diferente y característica que no deja indiferente a nadie, el rojo pasión se abre paso en las mejores calles de nuestras ciudades.

Nada más entrar el rojo te inunda, una vez asimilado este torrente de color puedes descubrir varias vitrinas que custodian en su interior un gran número de creaciones y unos paneles horadados que ponen numerosas pulseras al alcance de la mano para que puedas tocarlas y probártelas. Cuando las tiendas lo permiten también se permiten hacer algunos guiños o decorados tales como un saco de boxeador, cadenas con cristales brillantes, etc.

Hace un par de fines de semana se publicó un articulo en el suplemento de El País que con el titular “De Cero a Infinito” nos contaba la historia de la marca, sus inicios, evolución y futuro de la empresa. Os entresacamos los párrafos que nos han parecido más interesantes.

La empresa española de bisutería que, en solo 10 años, ha pasado de estar presente en un puñado de boutiques madrileñas a contar con 30 tiendas propias y venderse en mas de 30 países. Detrás de este fenómeno que ya ha llegado al top manta (un delito, el de la falsificación del que solo son merecedores los grandes, las marcas mas deseadas) se esconde Concha del Río.

Cuando tenia 14 años personalizaba todos sus cinturones y pañuelos con tiradores de puertas y otros trastos que descubría en el Rastro. Su gusto por lo industrial y lo mecánico viene de estos años, también nace de esta época su inquietud por buscar otro uso, otro significado, a los objetos cotidianos. Ella misma dice que desde niña sabia que triunfaría. Empezó a estudiar moda en la Institución Artística de Enseñanza (IADE), y antes de terminar ya estaba colocada.

A través de la empresa de marroquinería para la que trabajaba fabrico para El Corte Ingles, Zara, Mango...También puso en marcha su propia firma de cinturones, Acheron. Pero llego un momento en que se pregunto que hacia trabajando para tanta gente, bajo el nombre de otros y teniendo que seguir siempre las tendencias. Ella quería hacer “algo excepcional”.Así que decidió fabricar 50 piezas de cualquier cosa que no fuera “ni cinturones, ni bisutería, ni chalecos, ni nada de lo que estuviese haciendo en ese momento”. Empezó con pequeños objetos de regalo, como puntos de libro, e involucró en su producción a las fabricas para las que había trabajado.

El nombre de la marca, que surge de la filosofía inicial de elaborar 50 piezas numeradas de cada modelo y su imagen funcionaron desde el principio. El proyecto, sin embargo, fracasó. Se dio cuenta de que no era muy rentable y empezó a hacer cosas mas pequeñas, que no costasen tanto y de las que se pudieran hacer mas de 50 unidades. También empezó a incluir bisutería. Anillos, pendientes y pulseras que fueron ganando terreno a lo demás. El negocio estaba en marcha y ya no pararía de crecer.

En 1999, del Río decidió vender Uno de 50 al empresario relojero José Azulay y quedarse como diseñadora. Pasó por decisión propia de dueña a asalariada, como ella misma dice ”Soy una buena creativa , pero una pésima empresaria”.Azulay es quien esta detrás del boom que ha protagonizado la marca en los 4 años, según del Río. Un crecimiento que reflejan sus últimos datos financieros: en 2008 el volumen de ventas aumentó casi un 20% respecto a 2007.Sus diseños gustan tanto a jóvenes como a mayores, la clave para Azulay, está en que son “diseños únicos en el mundo y 100% españoles”.

Esta claro que el negocio va muy bien, quizá hasta demasiado. Porque en el mundo de la moda también se puede morir de éxito. Tal vez por eso Azulay considera que, de momento no deben abrirse mas tiendas en España. La razón: salvaguardar “la exclusividad que tratamos de darle al producto”.“Estamos cambiando nuestra política de ventas y reduciendo las colecciones Tenemos claro que no podemos hacer tanto y que se popularice tanto”, apunta la diseñadora. Parece que el futuro pasa, en parte, por mirar atrás. La diseñadora reconoce que le gustaría hacer más ediciones limitadas, como al principio.

Reinventarse, pero sin quedarse quietos. Uno de sus principales proyectos a corto plazo es hacer de Uno de 50 una marca de reconocido prestigio internacional, para ello ya están buscando locales en varias capitales europeas y planean abrir boutique en Paris o Milán. También proyectan diversificar su oferta: marroquinería, lámparas y tal vez una nueva colección de relojes. Porque la diseñadora necesita siempre un nuevo reto.

Estracto del Articulo de EPS del 5 de Abril de 2009