Millas de Oro

Haciendo limpieza me he encontrado un artículo antigüo publicado en El País de Noviembre de 2006 sobre las millas de oro, como creemos que sigue siendo actual, al ser bastante generico resumimos lo que a nuestro parecer resulta mas interesante.

Las tiendas son mucho mas que lugares donde se compra y se vende. Son el interfaz entre el cliente y la marca, y su misión es comunicar ese espíritu. Para lograrlo todo es importante. El edificio, el escaparatismo, la manera en que se coloca el producto, la iluminación, la música, el atuendo de los dependientes, el trato que se dispensa... y por supuesto, la ciudad y la calle en que se ubica la tienda.

Las enormes tiendas de lujo que se conocen como flagships (buques insignia) suponen inversiones enormes, y su pretensión es concentrar toda la imagen de la marca en un punto clave. Por eso, la ubicación es fundamental. Una marca de lujo tiene que estar donde están las otras. Con esa filosofía se han formado en las grandes ciudades las llamadas millas de oro: calles que concentran el comercio de lujo. Tienen su origen en el carácter gremial de esta industria. Los plateros, joyeros, o peleteros se agrupaban en las mismas calles en las ciudades medievales. Pero el nacimiento de las millas de oro es un fenómeno del siglo XX.

Al instalar sus establecimientos estas marcas buscan, en primer lugar ciudades grandes con un publico cosmopolita que ya los conoce. Hay otro factor determinante: el turismo. El 50% de los clientes son turistas. Por eso las marcas buscan instalarse en las urbes que reciben turismo y, dentro de ellas, en calles con atractivo para el visitante. Y si se trata de consolidar una oferta de lujo, parece lógico poner las cosas fáciles al consumidor y agruparse geográficamente.

Paris es la ciudad que primero albergó algo parecido a las actuales millas de oro. Cesar Ritz montó en 1898 un lujosísimo hotel en la Place Vendôme. En torno a él, atraídas por el poder adquisitivo de de sus huéspedes, empezaron a abrir joyerías y otras tiendas de lujo. Luego llegaron la Rue de Faubourg Saint Honoré y la Avenue Montaigne. Y poco a poco, en todas las grandes ciudades crecieron calles como aquellas. Hasta el punto de que hoy la ausencia de locales donde instalarse o los precios prohibitivos de los escasísimos disponibles ha empujado en muchas ciudades a la creación de núcleos paralelos. También hay que señalar que no siempre son las calles de lujo las de los alquileres mas caros.

Iluminación en tienda

La iluminación está adquiriendo, desde hace años, un peso cada vez más importante dentro de todos los segmentos del comercio minorista y se ha convertido, en la gran protagonista para mejorar la presentación comercial de cualquier producto.

Saber iluminar es saber vender, con la luz puedes hacer que un cliente vea lo que tu quieres que vea, y vaya donde tu quieres que vaya, crea el ambiente propicio para que el cliente se sienta a gusto en tu negocio. Un exceso de iluminación inconscientemente hace que huya de él, pues se siente incomodo.

Los distintos enfoques de venta que se dan hoy en día plantean nuevos retos a los establecimientos comerciales y a sus sistemas de iluminación. La función de la luz dentro de una tienda va mucho más allá de la correcta iluminación de los productos y espacios, ahora, ésta debe crear ambientes, despertar emociones, influir en las decisiones de compra y destacar el carácter único de la empresa.

En los últimos años, las tendencias principales en la iluminación comercial se han caracterizado por una nítida brillantez, ambientes lumínicos de tonos cálidos y efectos de luz impactantes. Hoy en día se apuesta más por ambientes lumínicos ricos en contrastes que juegan de modo sutil con distintas tonalidades de luz, para el ojo del cliente es importante que haya cierta irregularidad en la iluminación (que existan luces y sombras) con estas diferenciaciones es posible dirigir la atencion hacia algunos productos o zonas, esto es imposible cuando un establecimiento tiene una luz uniforme y con un indice luminico alto. Esto es lo peor que le puede ocurrir a un comercio pues el cliente incoscientemente pierde interes en su recorrido.

Se observa cómo las empresas comerciales intensifican cada vez más sus esfuerzos de cara a crear con la iluminación, una imagen de marca potente e inconfundible. Este es el caso por ejemplo de firmas tipo Carolina Herrera, que hace varios años cuando empezo la apertura de sus tiendas en el mercado Español de la mano de los „hermanos Dominguez“, en un panorama donde todo era claro y luminoso, eligieron una imagen oscura, con una luz de menor potencia, con algunos focos de atención mas iluminados. Pretendian dar imagen de selección y lujo en un producto, identificando sus tiendas por la iluminación que tenian y por otros de los elementos importantes que van unidos a la iluminación que es el color .

Chillida Leku

Este pasado fin de semana, aprovechando el puente, fuimos a conocer un espacio del que hace ya algunos años teníamos ganas de disfrutar, Chillida Leku.

Los espacios museísticos, como comentamos en su día, se han convertido también en sitios donde el negocio del retail con la venta de merchandising y artículos de recuerdo tienen un papel importante.

Chillida Leku es un museo monográfico sobre la evolución y trayectoria a lo largo de su carrera artística del escultor Eduardo Chillida. Consta de tres zonas definidas:

-Una espectacular zona al aire libre de 12 hectáreas con más de 40 esculturas por la que es muy agradable pasear,

-Una área de servicios dotada de auditorio con proyecciones de imágenes del artista trabajando, salas multidisciplinares, área de descanso y tienda de recuerdos.

-El caserío Zabalaga, la pieza central del museo, que alberga obras mas pequeñas de granito, terracota, yeso, madera o papel.

El Caserio Zabalaga es un ejemplo de cómo un espacio rural, con una intervención inteligente puede convertirse en un espacio contemporáneo, apto para cualquier utilización artística o comercial. Cuando Chillida lo encontró era un caserío del siglo XVI casi en ruinas, así que junto al arquitecto Joaquín Montero comenzaron a vaciar el interior y a darle forma, respetando lo más posible su fisonomía exterior.

El mismo Chillida decía que se había dejado llevar por lo que el propio caserío pedía a la hora de diseñar el interior, de forma que, prestando un mínimo de atención a lo que emitía el lugar, habían conseguido un lugar en consonancia con el entorno y un espacio en el que las obras formaban parte del todo. Lo cierto es que el trabajo, tanto del artista, como de su colaborador Joaquín Montero, ha conseguido hacer del propio edificio una obra de arte. Cuando terminaron con el caserío, comenzaron a pensar en la adecuación del espacio exterior para que el público pudiera penetrar en el museo y, finalmente, en lo que es la exposición de las obras, para lo cual intervino otro amigo de Chillida y catedrático de arte, Kosme de Barañano, quien asesoró sobre la colocación de las piezas. El conjunto está concebido como un gran espacio abierto en el que los diálogos que se establecen entre las piezas, a diversos niveles de altura, así como el propio caserío, se conforman de maneras muy distintas.

Recomendamos esta visita a cualquier interesado o amante del arte, si además hace un buen día se disfruta mas del espacio y del entorno, sumerge al espectador en su propio mundo interior, invitando a la reflexión. Para los que no sepan su ubicación, comentarles que se encuentra a las afueras de Hernani a escasos 10 Km de San Sebastian.

Imaginarium

La mayoría de las veces cuando pensamos en el mundo del retail y el comercio lo hacemos centrándonos en el mundo del textil, cuando hay otras empresas que, de una manera mas discreta, han conseguido llegar a ocupar un puesto importante a nivel internacional. Este es el caso de Imaginarium, una empresa de Zaragoza que empezó su andadura en el año 1992 y que en la actualidad cuenta con con 340 puntos de venta en 29 países.

A finales del pasado año inauguraron 2 tiendas basadas en un nuevo concepto - espacios de ocio – que va a ser la apuesta de expansión de la empresa para el futuro. Primero abrieron el “flagship” de la firma, en pleno paseo de Gracia en Barcelona y posteriormente han repetido con una apertura de menor tamaño en el Centro Comercial Moraleja Green en Madrid.

Como empresa se han dado cuenta de la gran importancia que tiene la imagen de sus tiendas y han recurrido a un estudio de arquitectura japonés “Sako Architecks” para que realizara su imagen corporativa. Se trata de un estudio que hasta ahora no había trabajado nada más que en Japón y países de su influencia, y últimamente mucho en China. Imaginamos que seria a raíz de la realización de la librería Kid Republic en Pekin y la publicación de dicho proyecto en diversas revistas especializadas, cuando Imaginarium apostó por este estudio para su futuro concepto. (Pondremos fotos de este proyecto en un post posterior)

El nuevo concepto de diseño se caracteriza por formas redondeadas y colores del arco iris, diseño orgánico , armónico , agradable y espacioso. Reinterpretan la doble puerta de acceso, uno de los emblemas de la marca, con unas formas mas redondeadas que se adaptan así al diseño de todo el espacio. Una iluminación mediante leds y lámparas frías de ahorro energético dotan de un nivel lumínico adecuado a cada zona según las actividades que en ellas se desarrollen.

El espacio ha sido concebido como un lugar de ocio con todas las características de sus tiendas de siempre, como la exposición de juguetes o las propuestas de mobiliario y decoración infantil, pero, en esta nueva apuesta, además incluyen soluciones para fomentar el entretenimiento, el descanso y … ¡para estar guapos!

Por si fuera poco, existe un sistema de venta rápida que agiliza la preparación de los pedidos, con ventajas para los socios. De esta forma, gracias a unos lectores de códigos, puedes ir paseando por la juguetería y marcando tu selección. Una vez que pases por caja encontrarás tu compra envuelta para regalo y lista para llevar.

La tienda de Paseo de Gracia cuenta con mas de 900 m2 distribuidos en tres plantas, incorporando nuevas secciones y productos que antes no tenían.

PLANTA +1

Agencia de Viajes Familiares: Viajes Imaginarium, creados para viajar en familia.
Saborea: El primer restaurante de “cocina de autor para niños”.
Oficios: Las cocinas, mercados, y complementos más bonitos.
Naturaleza: La única línea de juguetes del mundo creada para aprender a cuidar nuestro planeta.
Mundos: Colecciones de reproducciones en miniatura, con ellas se pueden recrear cinco mundos diferentes.

PLANTA 0

Preescolar: Juguetes y productos específicos para el cuidado y desarrollo de los bebés, recomendados por expertos.
Puericultura: Si hay un bebé en la familia, ahora se puede encontrar todo el equipamiento necesario.
Sobre ruedas: Gran selección de vehículos para montarse.
Juegos: Los mejores juegos del mundo con una fantástica presentación para un regalo perfecto.
Muñecos: Para vivir juntos mil aventuras.

PLANTA -1

Librería Internacional: Los mejores libros infantiles en idiomas de todo el mundo.
Decoración y muebles: La mejor selección en mobiliario y complementos para crear un mundo a la medida de los niños.
Telecom: Nuevas soluciones de comunicación para las familias de hoy en día.
Contenidos: La cultura al alcance de todos.
Peluquería: Las mejores tendencias de peluquería aplicadas al mundo infantil.

Les auguramos el mismo éxito en esta nueva andadura, pues tienen todas las bases para ello y destacamos las palabras que sobre el retail dice su fundador, Félix Tena Comadrán:

“Los productos van asociados a valores, no es tanto que la gente necesitemos comprar cosas, necesitamos las emociones, las experiencias de lo que los productos te puedan aportar, ¿Cómo los transmitimos con una tienda?.Una tienda es un teatro, una tienda es un sitio de relaciones, no es un sitio con baldas, es un sitio vivo en el que tu cuentas tu historia, y lo cuentas poniendo productos, productos abiertos para que se toquen y se prueben, si el juguete no le va bien al niño o no le gusta,¿Para que se lo van a comprar?”.

Nuevas Tecnologias

Cuando hace unos años se estreno la película “Minoriry Report” Tom Cruise entraba en una tienda Gap del futuro y mediante un escaneo ocular, se le reconocía y ofrecía la mercancía que posiblemente mas se adaptaba a su gusto. Esto que entonces nos parecía ciencia ficción ya esta mucho más cerca, nada es imposible, primero hay que tener una idea y después la ciencia se las arregla para hacerla posible.

Desde hace unos años se viene especulando sobre como serán las tiendas en el futuro, y que efecto producirán las nuevas tecnologías en el retail. La aplicación de la nueva tecnología tiene que ser asequible y útil, cosa que por el momento no es, sólo algunos elementos como los ordenadores con diversos programas de simulación, las pantallas de plasma táctiles, las luces que pueden cambiar de color ofreciéndonos un escenario diferente dependiendo de la hora del día o del gusto de la firma y algunos otros elementos han sido incorporados.

Las grandes marcas del lujo son las únicas que, en momentos puntuales, han hecho alguna incursión al respecto; todos recordamos los escaparates de Loewe, con aquellos cristales que se volvían opacos y en los que se veía una proyección, y que después del alto costo que supusieron, al cabo de un año o dos desaparecieron ya que un elemento muy puntual al principio impacta pero después deja de tener la repercusión esperada.



En la feria Euroshop de Duseldorf hace unos años, cuando la firma Undash exhibió una tienda cambiante en la que la paredes eran proyecciones, todos pensamos que esto iba a ser una revolución; pero no se ha llegado a materializar de momento debido al alto costo del sistema y porque exigía una renovación constante de contenidos para no caer en la monotonía.

Según los estudios de los expertos, las novedades que veremos en las tiendas tienen o van a tener que ver con:

1. Espejo interactivo en probadores
El espejo es una pantalla digital de alta resolución con una cámara que muestra a los clientes cómo les sentaran las prendas sin tener que ponérselas.

2. Ayuda interactiva en probadores
Con una pantalla táctil, el cliente puede comunicarse desde el probador con el personal de ventas, sin tener que ir a buscar ayuda.

3. Carritos de compra inteligentes
El carrito de compra incorpora tecnología interactiva a través de una pantalla de vídeo montada en su parte delantera y permite al cliente encontrar productos, acceder a listas de compras, comprobar precios, recibir promociones y cupones y escanear las compras.

4. Pago a través de huella digital
El cliente puede pagar sus compras a través de un lector de huella digital que la vincula a su cuenta bancaria o tarjeta de crédito.

5. Red social de compras
Los clientes comparten información de sus tiendas y diseñadores preferidos, tendencias y productos imprescindibles, a través de Internet. Los fabricantes podrán observar las redes sociales para averiguar lo que quieren los consumidores y desarrollar esos productos.

6. Grupos de compra formados por consumidores
Los consumidores pueden formar comunidades de compra on-line para sumar su poder de compra al de otros consumidores.


7. Escaneo tridimensional del cuerpo
Exploración tridimensional del cuerpo del cliente para hacerle recomendaciones de las marcas y prendas que pueden quedarle mejor.

8. Información de ventas y productos a través del teléfono móvil
Los consumidores podrán optar por entrar en redes a través de las cuales se les enviarán mensajes sobre productos y comercios en función del lugar en el que se encuentren.

9. Asistente holográfico de ventas
Los clientes podrán interactuar con un holograma en la tienda que responderá preguntas y facilitará las transacciones.

10. Participación y colaboración en el desarrollo de productos
Los consumidores aportarán ideas y responderán a encuestas sobre nuevos productos y la forma de mejorar productos ya existentes.

11. Compra a través de dispositivos móviles
Los consumidores utilizarán dispositivos móviles para cursar pedidos y organizar entregas a distancia.

12. Compra a través de dispositivos conectados en red
Los electrodomésticos conectados en red – como por ejemplo neveras - controlarán qué productos utilizan los consumidores, crearán listas de compras y se comunicarán con otros dispositivos para organizar la entrega.


Como siempre en este mundo sólo algunas de ellas se harán realidad y otras serán olvidadas y superadas por otras mejores.

Asi ve microsoft el futuro del supermercado

Oriol Balaguer

Continuando con el repaso que a diversos establecimientos dignos de mención por su concepto de venta e interiorismo venimos realizando, hoy traemos “la pastelería Oriol Balaguer,” que ha sido galardonado recientemente con el premio “Mejor Tienda Gastronómica de Madrid 2008”.

En los últimos años ha ido apareciendo en muchas grandes ciudades de nuestro país un nuevo concepto de negocio: establecimientos donde el chocolate, en su diferentes formas, texturas y elaboraciones es el protagonista y donde se presenta como un producto de lujo en locales de cuidado interiorismo y exquisitamente envuelto, entre ellos podríamos destacar Chocolate Factory, Cacao Sampaca, Xocoa, etc.

Una de las ultimas en inaugurar en Madrid ha sido la de Oriol Balaguer, y la traemos a colación por la calidad de su producto así como por su presentación e interiorismo, que refuerzan la idea de lujo al tratar el producto como si de joyas se tratara. Situada en una de las calles del lujo de Madrid (Ortega y Gasset) su inauguración es posterior a otros establecimientos que la firma tiene en Barcelona y Tokio, y que siguen la misma línea.

En su interior se encuentran una sucesión de sorpresas y especialidades deslumbrantes, que se exponen, como si de joyas se tratase, en vitrinas de cristal perfectamente iluminadas. Piezas únicas que son elaboradas artesanalmente consiguiendo colecciones únicas en su género.


La ausencia del tradicional mostrador permite al cliente interactuar con absoluta libertad en esta pastelería de vitrinas transparentes que muestran sutiles y provocadoras las impecables y revolucionarias delicatessen.

Sus paredes ofrecen un juego de brillos y mates, de sutiles reflejos de luz gracias sus numerosos espejos cubiertos con vinilos, creándose así una atmosfera futurista, limpia y trasparente donde el impacto visual lo producen las creaciones de Oriol Balaguer.

Desde el exterior de la tienda se observan los escaparates, entre los que destaca uno con una gran lupa que acerca el exclusivo “concep cake” (un pastel que se renueva cada mes) planteando un nuevo concepto en imagen y armonía de sabores.

Oriol Balaguer y su equipo creativo conciben, diseñan y desarrollan nuevas colecciones de pastelería dos veces al año con el compromiso de elaborar la cocina dulce mas exquisita y el desarrollo de nuevas técnicas que proporcionen a su carta frescura y exclusividad. Una creatividad que se expresa a través de una imagen de marca fuerte, reafirmando así su liderazgo dentro del mundo de la gastronomía de lujo.

Ivory Press Art+ Book

El pasado 11 de Febrero abrió sus puertas en Madrid la ultima iniciativa de la editora Elena Ochoa, Ivory Press Art+Books, se trata de un extraordinario espacio multidisciplinar, diseñado y realizado por su marido Norman Foster, para nuestro gusto uno de los mejores arquitectos del panorama actual que realiza una arquitectura tecnologica y serena.

El espacio esta situado en una calle de Madrid sin mayor referencia en cuanto a tradición de arte – comandante Zorita 48, Madrid – como ella misma dice “quería que estuviera alejado de los circuitos de galerías”. Un enorme garaje subterráneo abandonado fue transformado en más de 800 metros de galerías, oficinas y librería.

La intervención arquitectónica es “exquisita”. formando dos ambientes claramente diferenciados y situados a dos niveles distintos: la librería y la sala de exposiciones, con distintos accesos desde la calle, pero que a la vez pueden actuar de manera conjunta.

En la parte de la calle está la librería –un pequeño y alto local literalmente forrado de un excelente acervo de libros sobretodo de fotografía pero con una muy respetable y selecta sección de arte, diseño y arquitectura.Al lado por la misma calle una elegante puerta blanca da acceso una gran rampa escalonada, que alberga las salas de exposiciones donde hay una galería principal y cuatro más pequeñas, con una superficie expositiva de 800 metros cuadrados. La sala principal recibe luz natural de dos pequeños patios, Estos espacios de exposición disponen de unas condiciones ambientales adecuadas que respetan los requisitos de conservación de los museos y están provistos de cobertura audiovisual y de datos.

La sala de exposiciones ha sido inaugurada con una retrospectiva del fotógrafo checo Miroslav Tichy, que se podrá visitar hasta el próximo 15 de abril. Tichy dejó en los años 50 la pintura y comenzó, poco a poco, a dedicarse a la fotografía, principalmente de mujeres, con cámaras que él mismo fabricaba, cuyo resultado colocaba sobre marcos también artesanales, para finalmente darles unos toques con el lápiz.

La galería cuenta también con un área de exposición permanente donde encontramos trabajos de artistas como Francis Bacon, Cai Guo-Qiang, Anthony Caro, Eduardo Chillida, Damien Hirst, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Richard Long, Isamu Noguchi y Richard Tuttle.

Se ha creado un espacio referente del lujo, para un publico selecto, no todo el mundo esta dispuesto a pagar lo que valen sus libros, además el misterio que rodea a su entrada, vinilo mateado a media altura con un nombre, hace que solo los iniciados o informados atraviesen sus puertas.

Vintage

Desde hace ya unos años venimos observando como el vintage ha sabido encontrar su lugar en el mundo de la moda. No sólo los diseñadores beben de sus fuentes, sino que también nosotros como consumidores tomamos referentes de antaño.

Ávidos por adoptar un aire como el que alguien desprendió o simplemente enamorados de algo que ya no se fabrica, el vintage ha ido llegando a todo “fashionista” que se precie.

En nuestros días los accesorios han asumido una importancia capital. Así pues, el acto de “coleccionar” pequeñas piezas de identidad ha ido en aumento. Hay publico que no viste de una determinada manera, pero utiliza pequeños complementos para diferenciarse.

Hace unos años un joven empresario británico, hijo de Linda Farrow , que en los años 70 creo su propia firma con su marido óptico, elaborando gafas bajo su nombre y otros grandes de la moda, se encontró un “gran Stock” de estas gafas originales de los años 60, 70 y 80 almacenadas y se le ocurrió montar una pequeña empresa de diseño con el nombre de las tiendas de su madre, Linda Farrow.

Su idea consiste en combinar diseños inspirados en el pasado pero fabricados con los medios del presente con gafas autenticas y nuevas de hace 20 o 30 años (a una media de 500 € el par), para frenar una demanda que desde el principio ha situado estas antiguallas en las portadas de las revistas de modas mas punteras.

Hoy la marca tiene 3 vertientes,

1.- Están las gafas autenticas de los años 60, 70 y 80 ochenta, que sólo distribuyen a las mejores tiendas del mundo en cantidades muy limitadas.

2.- Colaboran con marcas de moda produciendo algunas colecciones de diseñadores destacado. Una iniciativa en un mercado muy unificado ya que la mayoría de las gafas de las grandes firmas son licenciadas a unos pocos fabricantes (como Safilo, Luxotica y alguno mas).

3.- Propios Corners Linda Farrow Galery, modernos rincones en los mas exclusivos almacenes del mundo.

De esta forma, lo vintage se aúna con la modernidad y da como resultado unos modelos XXL, con mucha clase y, lo mejor de todo, distintos de lo habitual.

En el negocio de la distribución óptica no han existido las rebajas, y la moda ha ido cambiando lentamente, con lo cual el producto estaba disponible durante varias temporadas hasta que ya no se le podía dar salida, guardándolo entonces o deshaciéndose de él de algún modo, incluso algunos fabricantes lo recompraban a bajo precio a condición de que el cliente comprase un numero determinado de su nuevo producto.


Algunas tiendas de distribución de óptica, fueron con los años almacenando dicho producto llegando a tener un muy elevado número de piezas. Siguiendo una idea similar a la anteriormente descrita a pequeña escala hemos visto estos días un par de establecimientos de Madrid que intentan vender estas con diferentes perspectivas.

En uno de ellos, sin aportar otra cosa que piezas antiguas que tenían almacenadas (algunas de grandes marcas y otras no) y exponiéndolas de cualquier modo en unas vitrinas de Ikea y con un cartel que pone Vintage.



En otro, los modelos se exponían por un “profesional” en un espacio decorado mezclándolos con otros nuevos de alta gama y diseño que recuerdan y se inspiran en la misma época.

La diferencia en la forma de exponer un mismo producto nos hace valorarlo o devaluarlo y lo hace mutar de un saldo del rastro a un objeto exclusivo por el que se puede llegar a pagar una cantidad considerable.


Se podría comparar con ver una antigüedad en un rastro en medio de otros productos de chamarilero o verla expuesta en un anticuario selecto. El producto no solamente tienen que ser bueno, también tiene que parecerlo.

KIKO Make Up

Hay una teoría que dice que las ventas de barras de labios, sobre todo las de color rojo, se disparan en tiempos de crisis porque las consumidoras combaten el mal tiempo o los malos augurios, comprando cosméticos y especialmente pintalabios. Parece paradójico pero en circunstancias adversas las personas no escatiman en lucir una buena apariencia y, por tanto, uno de los sectores que menos se resienten son los de la cosmética y la estética.

No sabemos si es lo que esta sucediendo en estos momentos, pero lo que si venimos observando desde hace mas de un año es la aparición de unas pequeñas y originales tiendas de cosmética y maquillaje que bajo el nombre de KiKo Make Up Milano se han ido abriendo en diversos centros comerciales.

Esta semana pasada abrió en en la Calle Fuencarral de Madrid, en un sitio estratégico su Flagship en Madrid. Se trata de una tienda de gran tamaño donde quieren dar imagen de marca y competir con los grandes de su sector. Destacamos esta apertura por reunir todos los elementos para garantizar el éxito.


La firma, nacida en Milán hace más de 10 años, es una propuesta innovadora de cosmética profesional con más de 700 referencias.

La política comercial de KIKO es la distribución en exclusiva de su producto a través de negocios monomarca, realizados con un nuevo concepto, desarrollado por el famoso estudio Italiano “Studio Iosa Ghini“.


La filosofía de la marca es ofrecer una cosmética de alta gama profesional, pero a precios muy asequibles, para todas las edades y todo tipo de pieles. Una gama de productos sumamente completa, a la cual se agregan continuamente colecciones de temporada en línea con las tendencias de moda, A ello hay que sumarle la gran originalidad en su presentación.

El formato de cada negocio, absolutamente funcional para la venta, respeta fielmente la imagen que identifica la marca KIKO, moderna y altamente innovadora, fundamental como medio de comunicación dentro del mercado. Una fachada muy abierta, un actual diseño del espacio, buena iluminación, un mobiliario muy acertado, donde se combinan una muy buena exposición del producto con experiencias multimedia, (hay pantallas de plasma en las partes altas, donde hay spots, formas de utilización, consejos, etc.) y una zona de pruebas donde su personal te enseña y asesora sobre como maquillarse y utilizar sus productos.


Todo estos aspectos son los elementos fundamentales para consolidar su éxito.