Escalera

Del ultimo post sobre la tienda que ha abierto Armani en Nueva York, hay que reconocer que lo mas impactante por lo escultorico y el impacto visual que tiene, es la escalera central. Hemos encontrado bastante documentación grafica sobre la misma y no nos resistimos a colgarla.

Armani 5 Avenue

Esta semana pasada se ha inaugurado en la 5ª Avenida la nueva tienda de Giorgio Armani en Nueva York. Los encargados del proyecto han sido los también italianos Doriana y Massimiliano Fuksas, quienes cuentan con la plena confianza del diseñador como ya demostró por ejemplo en sus tiendas de Tokio y Hong Kong. En esta ocasión la intervención de Fuksas se focaliza en un excelente y complejo espacio central presidido por una majestuosa escalera que a modo de cintas de tela que se cruzan, giran y se retuercen crea un ambiente espectacular. Ello consigue un efecto de fluidez espacial, que sugiere la conexión total entre los espacios de la tienda.

Como explica el propio Giorgio Armani, él mismo ha seleccionado a Doriana y Massimiliano Fuksas y ha colaborado con ellos vivamente en el edificio, concebido como un único y fluido espacio que proporcione una intercomunicación ininterrumpida, conseguida por el impacto de la escalera espiral. El corazón del edificio se personifica en la escalera, una estructura de acero recubierto de material plástico que remarca su excepcional y escultural presencia.

Ubicada en un edificio de cuatro pisos con el exterior de cristal y que incluye un bar y un restaurante, en esta nueva supertienda convivirán sus diferentes marcas, desde las más suntuosas y caras hasta las más comerciales.

Interesante vídeo del seguimiento de la construcción.

Comerciabilidad

Esta palabra la hemos encontrado en un Post de retail-avanzo y se refiere a la predisposicion en el diseño de un local comercial para producir ventas con poco esfuerzo. Nos ha parecido tan interesante que pasamos a reproduciros mas o menos el mismo.

Cuatro paredes + mostrador = tienda, pero nadie te asegura que venda

¿Y qué es lo que nos asegura la venta? En esta vida no hay nada seguro, pero la suma de tres conceptos importantes en los que hay que pensar antes de aventurarse a levantar las paredes puede ayudar mucho. Esos tres conceptos son: la idea de la tienda, el diseño y la”comerciabilidad”

Es importante pensar que la tienda es tu producto. Antes de abrirla hay que definir muy bien:
¿Quien somos y qué vendemos?
¿En qué somos diferentes y qué es lo que haremos mejor?
¿Cómo convenceremos a los clientes de esto?

El siguiente paso, el diseño, debe en parte responder estas preguntas. Hay que vestir esas cuatro paredes de manera que nos ayude a atraer a los clientes y crear una experiencia diferente. Es un proceso delicado, ya que el diseñador tiene que plasmar el alma de nuestro negocio. El diseño tiene que ser atrativo a la vista pero hay que tener estas preguntas en mente:

¿El diseño es también comercial?
¿Responde a las necesidades del negocio, del empleado y sobretodo del cliente?
¿Me diferencio de mis competidores?
¿Toda la gama de productos está bien representada?

Así llegamos al concepto más importante: "la comerciabilidad" que tiene que impregnarlo todo, para eso está pensada la tienda, para vender. La comerciabilidad depende de una gran idea de tienda, de que la tienda tenga un diseño acertado, muy atractivo y comercial y por ultimo el punto mas importante que ya tratamos en anteriores post " la situación o ubicación".

Louis Vuitton

Para terminar con esta especie de monografico sobre Louis Vuitton vamos a reseñar el proyecto del nuevo edificio que ha encargado al estudio de arquitectura holandés UN studio. Este nuevo complejo, iba a convertirse en la sede de la firma en Tokyo y en un importante referente arquitectónico mundial, pero por la crisis que afecta incluso a las grandes marcas se ha pospuesto. Sus peculiares formas aerodinámicas harán de éste, un edificio como pocos, que albergará la tienda y otros espacios relacionados con la actividad económica de esta importante firma de moda.

De momento, podemos admirar la idea. Bajo una fachada en discretos tonos crema, se esconde un edificio que incluye una sala de exposiciones, tienda de libros, SPA y hasta el Louis Vuitton Café. Pero sus 54 metros de altura son algo más que una simple medida.

La construcción se realizará con materiales ecológicos y la arquitectura del edificio permitirá disponer de varios espacios abiertos y jardines en los que tanto los trabajadores de Vuitton como sus afortunados visitantes podrán salir a tomar el aire.

Murakami

En estos días esta de actualidad un artista japonés del que el museo Guggenheim de Bilbao ha inaugurado esta semana una retrospectiva: Takashi Murakami. Artista reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura 'pop' americana.

El “Warhol japonés” ha sabido “cómo combinar o mezclar estos dos conceptos distintos en el arte occidental y oriental”. Para resolver esta cuestión y superar el mundo bidimensional del arte japonés y el tridimensional del occidental, manifestó: “creé la palabra 'superflat' que es una forma de superar el mundo bidimensional”.

Pero Murakami no sólo mezcla en sus obras el arte oriental y el occidental, sino que también ha conectado el arte con la industria. Así, además de haber colaborado con varias empresas del mundo de la moda, como Issey Miyake y, más recientemente, Louis Vuitton, el artista posee su propia empresa, Kaikai Kiki Co. Ltd., que además de colaborar en la producción de sus obras se encarga de elaborar productos como muñecos y camisetas basados en las creaciones de Murakami.

Una tendencia, la de combinar arte y moda, que ha sabido conjugar muy bien el diseñador al frente de la firma Louis Vuitton, Marc Jacobs, haciendo maridaje hace unos años con Murakami y en la actualidad con Stephen Sprouse, como puede verse en las fotos de nuestro anterior post. En este sentido hay empresas pioneras que aportan un aire fresco y diferente al mundo del diseño y la moda.

Louis Vuitton, siempre liderando la vanguardia de la moda pero sin comprometer la artesanía tradicional, no sólo fabrica bolsos y artículos de viaje, sino que tiene también líneas de prêt à porter, zapatos, relojes y joyería, que bajo la dirección artística de Marc Jacobs ha sabido hacerse un hueco en el universo de la moda de alta gama.

Louis Vuitton ha querido también innovar en este sentido, renovarse y encargar a Murakami esta renovación qué ha trasladado el monocromático logo de Louis Vuitton a un universo de fantasía y de color. Esta renovación no está solo en los estampados de la firma sino que va más allá, a la fachada y el interior del local. Vuitton, que encarga sus tiendas a los más prestigiosos arquitectos y diseñadores del mundo, ahora parece un mosaico de colores magnífico, aunque el resultado sea temporal, porque no está hecho en la fachada como tal, sino en un añadido a ésta que luego se quitará pasado un tiempo.

En tiempos de crisis, hay que ingeniárselas muy bien para saber como hacer publicidad, y una de las vías es convertir a la marca en la propia noticia. La inclusión de una tienda de lujo diseñada por el artista como parte de la exposición del pintor japonés en la exposición que ha rotado por diferentes paises y creemos que tambien ha llegado al Guggenheim pretende dar muestra del “complejo entramado de arte, cultura de masas, moda y comercio” que practica el artista y que ya “forma parte integral de su obra”.

Video del universo que crea Murakami para Louis Vuitton

Pintadas y Grafitis

Desde hace unos años viene proliferando en grandes y pequeñas ciudades el fenómeno de las pintadas y grafittis sobre las fachadas de los edificios y establecimientos comerciales; no se salva nada ni nadie, llegan hasta los edificios y monumentos históricos y proliferan más en ciertas zonas de las ciudades.

Paseando por algunas de sus calles, muchas entre las mas comerciales y transitadas de las ciudades como es el caso de la Calle Fuencarral de Madrid, vemos como estas “manifestaciones artísticas” afean y ensucian las fachadas, incluso las de edificios protegidos, esos a los cuales los ayuntamientos tanto protegen con su intervención a la hora de hacer una reforma o colocar un rotulo, pero que dejan a su suerte cuando aparecen las pintadas y grafitis; en el caso de algunos locales comerciales ya aparecen pintarrajeados incluso antes de la inauguración y apertura del local.Este panorama no hace sino ofrecer un aspecto sucio, de abandono y descuido de la ciudad.

En un principio los propietarios intentan eliminarlos rápidamente repintando o limpiando de algún modo la pintada, pero cuando estas se reproducen cada semana, acaban por tirar la toalla. Para evitarlo algunos comerciantes llegan a encargan a algún grafitero que pinte el rotulo o el cierre de su negocio con un grafiti artístico o que case con su marca o negocio, cosa que hasta hace pocas fechas se respetaba por “la ley no escrita del grafitero de respetar las pintadas de otros”, pero ya ni eso tiene efecto en el momento actual y vemos como se superponen unos sobre otros.

Pensamos que no se le está dando a estos actos la importancia que para la ciudad merece, ya que aunque esta multado se hace la vista gorda y no se ponen todos los medios para erradicarlos o reducirlos. El ayuntamiento emplea una pequeña patrulla que va repintando allá donde puede con un color similar a la de la fachada, dejando siempre un parche, pero cuando se trata de una pintada sobre piedra es mas difícil de eliminar, es más, en algunos casos cuando no existe cierre de seguridad éstas se realizan con ácido sobre los cristales, con el gasto que le supone la reposición al propietario, ya que son imposibles de eliminar.

La solución del comerciante es poner cierres en todos los huecos para evitarlo y que sólo le pinten fachada y cierres. Así, al final nos encontramos con que pasear por una calle comercial en un día festivo o después del horario de cierre resulta deprimente, el paseo se convierte en una visión sucesiva de rejas sucias y pintarrajeadas que lucen en todo su esplendor, con la contaminación visual que ello supone para el resto de la ciudad.

No vamos a entrar en la polémico debate de si esto es arte o vandalismo y no sabemos cual es la solución al problema, pero una mayor vigilancia y rigor en las sanciones económicas o su sustitución por trabajos de limpieza y reparación ayudaría, así como una mayor concienciación social. Si en un tema tan serio como la conducción hemos logrado reducir la velocidad y el numero de victimas, pensamos que este problema se podría solucionar con mas facilidad.

Fotos Maridaje entre Stephen Sprouse y Louis Vuitton

Interiores Graficos

El uso de vinilos adhesivos y fotografías en diferentes formatos es un recurso decorativo que lleva empleándose en las tiendas desde hace muchos años,, pero debido a que para que fuera rentable había que realizar un numero determinado de unidades y los tamaños grandes eran muy caros solo eran empleados por las grandes empresas y almacenes

La fotografía digital y los medios de impresión y reproducción han avanzado mucho en estos últimos años y ahora es posible realizar grandes fotografías a costos moderados, y sin la necesidad de grandes tiradas o incluso por unidades. Se instalan en cualquier superficie, incluso techo y en ocasiones hace las veces de revestimiento o lo sustituye.

Hoy en día , el grafismo como elemento de atracción y decoración se ha generalizado y con el abaratamiento de costes de las instalaciones se han convertido en un elemento de atracción importante para algunos comercios. Es un recurso impactante, fácil de cambiar periódicamente, y que si se elige adecuadamente permite dar un aire distinto al local cada cierto tiempo sin necesidad de grandes reformas ni un gran desembolso económico.

Si existe una colaboración con diseñadores gráficos y se emplean como conceptos de comunicación, pueden ayudar también a los clientes en la compra.

Los estudios demuestran que es mejor una buena imagen (tanto en concepto como en calidad) que dos o varias. Esto no lo deben de entender algunos comercios que llenan sus locales de fotografías o dibujos, habiéndose generalizando tanto su uso que empieza a suceder lo que antiguamente con otros recursos decorativos: cuando no se sabia que poner en un sitio se recurría a lo que estaba de moda, hay que tener en cuenta que cuando se abusa de ellos pueden perder todas sus cualidades y llegar a devaluar la imagen del establecimiento.

La evolución de las graficas esta siendo las imágenes en movimiento a través de pantallas de televisión mas o menos integradas en la decoración y proyectores, éstos ultimos mucho mas interesantes por el tamaño de imagen que pueden llegar a conseguir, pero con el inconveniente de que para que la imagen tenga una nitidez buena debe existir un nivel lumínico bajo.

Uniformes

En el ámbito laboral en general y en el comercial en particular existen normas de comportamiento, vestimenta y culturales. Todas ellas son fundamentales para un correcto desarrollo de la actividad profesional. Cómo vestirse, relacionarse y comportarse son básicos.
Estas normas no pueden ser inflexibles y cada acto debe amoldarse a la filosofía de la organización en el caso del mundo empresarial. Así se podrán lograr los objetivos que se buscaban en un principio.

La forma de vestir ayuda a construir la percepción y valoración de la persona. Por lo tanto muchas empresas marcan un código sobre cómo deben vestir sus empleados. El uniforme transmite la imagen de la compañía y facilita la identificación del empleado a los clientes.

El empresario elige el uniforme apropiado a su negocio, dependiendo de la actividad de que se trate y al publico al que se dirija. Los empleados prefieren usar los uniformes del negocio, pues no tienen que comprar ropa para la actividad y se evitan la decisión de elección todos los días, con la supuesta desaprobación de ella por el gerente del negocio.

En general, las grandes empresas son más clásicas que las pequeñas compañías a la hora de vestir. Ésta suele venir impuesta por la dirección, que impone su política indumentaria al resto de los trabajadores. La mayoría de estas empresas recomiendan usar ropa clásica a los empleados que tienen trato directo con los clientes. En los últimos años se ha comenzado a ser más tolerante laboralmente respecto a la ropa de trabajo.

Otra forma de uniformar es mediante batas, delantales, chalecos etc . Esto promueve la imagen de la unidad sin cambiar la indumentaria del empleado, aunque el efecto provocado no sea el mismo que el uniforme.


Los estudios han demostrado que empleando vestuario uniformado se da una imagen mas seria del negocio y da un valor añadido a la empresa , el negocio funcionara mejor y será más productivo.

Rebajar Costes

Desde hace unos años se viene observando un severo recorte en el presupuesto de montaje e instalación de los locales comerciales.

Quizá por que el ritmo de vida es cada vez mas rápido y el publico pide cambios constantes en los establecimientos para sentirse motivado a la compra; lo cierto es que cada vez mas firmas optan por unas intervenciones en sus negocios mas económicas, a veces con estéticas tipo industrial o factory, donde el propio producto y alguna gráfica estratégicamente situada son la única decoración.

Este tipo de intervención tiene que estar realizada con gusto y buenos criterios para no quedarse en lo vulgar y resultar interesante; tiene que plantearse casi como un Stand de Feria de Muestras, con algún detalle o elemento que le dé carácter singular.

En este tipo de instalaciones se tiene que tener cuidado pues no se da un gran valor añadido al producto, y es mas, si no se trata bien puede incluso infravalorarlo; esto no es de gran importancia en el caso del Factory o el Outlet donde el cliente acude en busca de precios rebajados, pero si en la tienda normal.

Como comentamos en el post relacionado con el interiorismo, el minimalismo dio un punto de partida para el abaratamiento de la instalación comercial, a partir de aquí se han ido haciendo propuestas nuevas, con una estética mas o menos industrial para intentar conseguir un resultado atractivo con el menor coste posible.

Hay firmas que aunque escatimen en instalación, dan en el mobiliario y la iluminación el punto de calidad y la nota de diferenciación necesarias para su producto, otras no llegan a conseguirlo. Para que el resultado sea óptimo debe estar detrás la mano de profesionales que con los medios y presupuesto adecuados den al espacio el valor añadido que necesita el producto. Nada es mas difícil que hacer que lo sencillo resulte elegante sin parecer simple.

Otro factor influyente en esta tendencia son las franquicias, los empresarios quieren que estas resulten económicas para atraer mas fácilmente a posibles franquiciados, expandiendo así su marca con el consiguiente aumento de beneficios.

No obstante el uso de esta estética ira cada vez a menos pues el recurso frecuente a una idea hace que esta se queme y se pida innovar y crear otra nueva, aunque nada será lo mismo a partir de ahora y creemos que el ahorro será una constante impuesta por las empresas a la hora de realizar sus instalaciones.

Minimalismo

En los años 90 se impone en el Interiorismo Comercial un estilo llamado “minimalismo”. Debido a varios factores entre los que se encuentra la elegancia, dar mas protagonismo al producto, sensación arquitectónica del espacio y un costo más económico, triunfó y se ha mantenido hasta nuestros días, en los que convive, aunque en estos momentos con menos protagonismo, con otras tendencias. Hoy en día casi todo está permitido y se mezcla hasta con estilos tan opuestos como el” Barroco” dando origen al llamado “Barroco Minimal “, un termino contradictorio.

El minimalismo tuvo su origen en la música, extendiéndose posteriormente al área de la arquitectura y la parte interior de las edificaciones. El principal objetivo del minimalismo es reducir a lo esencial un concepto para satisfacer la emoción de las personas. La palabra surge en la década de los años 60 en los Estados Unidos, sin embargo según revelan los datos históricos, el mismo explotó en el mundo a partir de la década de los años 90. A Mies van der Rohe se le atribuye la frase “menos es mas”, no obstante el termino de minimalismo fue utilizado por primera vez por Wolheim.

El minimalismo influyo en la arquitectura dando sobriedad y manipulando los elementos racionales en el entorno, en el área de la decoración el minimalismo fue expresado mediante los ornamentos sencillos, muebles y espacios funcionales, además de las líneas rectas y una disposición severamente organizada, dejando atrás la acumulación de objetos en el entorno, la misma trata de obtener efectos de satisfacción sobre el que la aplica, utilizando los menores elementos posibles.

En su versión más común se explica como la recurrencia a la esencia de las cosas, sin ornamentos, ir a la geometría pura del objeto. Imaginarse en un espacio plano y colocar sólo formas simples, depuradas, austeras, que economiza, y conduce a la literalidad de los materiales, pero también es orden y limpieza, superficies sin basura, o fachadas llanas y desnudas. La precisión de la línea recta versus el manejo recargado del estilo barroco. El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes.

El contraste más buscado en el minimalismo es oscuro – claro, por lo que se ha destacado que el color es uno de los elementos más importantes de esta corriente. Los detalles ornamentales aportan cierto significado en este estilo, sin embargo no hay que abusar de ellos porque no forman parte de esta corriente. El blanco esta caracterizado por ser un color que se puede obtener de múltiples formas, ampliando la luminosidad en un espacio. El equilibrio es esencial en la corriente minimalista, debe de haber cierta armonía, aunque el minimalismo no tiene porque llevarnos a lo insustancial.

Las fotos que adjuntamos en este post no son de una instalación comercial sino de una vivienda unifamiliar en el centro de Japón, que nos ha gustado por su originalidad y belleza.